David Tremlett

 

Né en 1945, à Sticker, St. Austell, Royaume Uni. 
Vit et travaille à Bovingdon, Hertshire, Royaume Uni. 


   Présentation

L’art de David Tremlett se joue des catégories. Tantôt, ses œuvres sont associatives et se réfèrent à des endroits, à des structures et à des processus. Semi-narratives même, elles racontent des choses faites et vues. Tantôt, elles sont essentiellement formelles : un arrangement de points et de lignes, de couleurs et de formes en effets purement visuels sans référence à une origine et sans connotations. Elles sont parfois expressives, un hymne à la joie et à l’expérience pure des couleurs et des textures. Mais d’autres fois, leur charge émotionnelle laisse place à des études géométriques qui explorent et célébrent le graphisme pur, sans égard particulier pour sa teneur affective.


Formation 

1962-1963    Falmouth College of Art, Falmouth, Royaume-Uni
1963-1966    Birmingham School of Art, Birmingham, Royaume-Uni
1966               Royal College of Arts, Londres, Royaume-Uni

L’art de David Tremlett se joue des catégories. Tantôt, ses œuvres sont associatives et se réfèrent à des endroits, à des structures et à des processus. Semi-narratives même, elles racontent des choses faites et vues. Tantôt, elles sont essentiellement formelles : un arrangement de points et de lignes, de couleurs et de formes en effets purement visuels sans référence à une origine et sans connotations. Elles sont parfois expressives, un hymne à la joie et à l’expérience pure des couleurs et des textures. Mais d’autres fois, leur charge émotionnelle laisse place à des études géométriques qui explorent et célébrent le graphisme pur, sans égard particulier pour sa teneur affective.


Si, dans leur contenu, les œuvres de David Tremlett déjouent les classifications faciles, il en va de même de leur style. Pour des raisons de génération, de performances passées, et de pratique in situ, on pourrait rattacher Tremlett à l’arte povera et à la sculpture conceptuelle. Il pourrait également être affilié à certains courants du land art et du journey art pour le rôle que jouent le voyage et le documentaire dans ses œuvres. Son choix du mur et du livre comme support de prédilection, tout comme son recours au texte à l’intérieur du champ de l’image suggèrent des connivences avec Sol Le Witt et Lawrence Weiner. Enfin, son usage récurrent d’aplats de couleurs monochromes dans des compositions dynamiques rappelle à la fois le constructivisme russe et l’abstraction anglaise de milieu de guerre.


Tremlett semble également résister à tout ancrage culturel univoque. Britannique originaire du West Country, son père et sa grand-mère paternelles étaient des aventuriers romantiques attirés par l’Afrique et l’Australie, et lui-même est citoyen de plusieurs pays et continents. Le voyage nourrit son inspiration et ses œuvres, et lui permet de tisser des relations d’amitié au- delà des pays, des frontières et des océans.


Aussi à l’aise en Afrique qu’en en Asie, en Australie ou en Amérique, Tremlett aime cependant tout particulièrement l’Europe Continentale, une affection que la France et l’Italie lui rendent de bon cœur. Tremlett a également une approche pragmatique et rationnelle de l’art et un goût pour l’artisanat spécifiquement britanniques.


Souvent radical dans son rejet des distinctions conventionnelles entre performance et produit, dessin, peinture et sculpture, image et texte, Tremlett est cependant conservateur en ce qu’il reconnait l’objectivité de la valeur artistique et célèbre l’excellence.


Que doit-on donc conclure de cette liste d’attributs en apparence divers et variés ? Dans son œuvre de référence Orthodoxie (1908), l’écrivain anglais G.K. Chesterton développe l’allégorie d’un marin prenant la mer à la découverte de terres inconnues et revenant sans le savoir sur les rivages dont il était parti. « On peut à bon droit imaginer que l’explorateur (armé jusqu’aux dents et s’exprimant par gestes), venu planter le drapeau anglais sur un temple barbare qui n’est, en fin de compte, autre chose que le Pavillon de Brighton, s’est senti un peu sot. (...) Son erreur fut en vérité des plus enviables (...). Que peut-il y avoir de plus délicieux, en effet, que de ressentir en l’espace de quelques minutes toutes les terreurs exaltantes d’une expédition lointaine et toute l’humaine sécurité du retour chez soi ? ».


« Chez soi » n’est pas une expression ou une image que l’on associe aisément à David Tremlett. Dans son art s’opère pourtant une confluence rare et pragmatique de l’abstrait et du concret, du surprenant et du familier, de l’étrange et du domestique. Et cette confluence pencherait plutôt du côté du second élément de chaque pair : le concret, le familier et le domestique.


Certains lecteurs trouveront ces déclarations incongrues, car ils se souviendront peut-être d’un accrochage épuré de rectangles et d’arcs, de trapèzes et de chevrons, de cercles flottants et de lignes ondulées. Ils se souviendront ensuite peut-être des murs de pierres épais d’une vieille église, d’un château ou d’un fort, jadis obscurs ou blanchis, et faiblement éclairés par de hautes fenêtres ou de minces bougies, et à présent illuminés par une composition abstraite massée à leur surface par les mains de l’artiste et de ses assistants. On reconnaîtra aisément la dimension avant-gardiste de ces œuvres, et plus difficilement le familier et le domestique. Mais j’arguerais ici que c’est seulement parce que nous avons perdu de vue le sens et la valeur réelle du « domestique ».


Dans Les Sonnets à Orphée (1917), le poète Rilke honore le demi-dieu de la musique dont les chants et les mélodies étaient si belles que les animaux, les arbres et les pierres voulaient les écouter. Dans le sonnet 10 (partie 2), il écrit :



Très mystérieuse encore est pour nous l'existence

- jeu de pures forces partout originelles - ;

n'y accèdent qu'admiration et révérence. Vers l'Indicible, doux, des mots encore vont... De la pierre qui vibre en musique nouvelle

le lieu stérile fait sa divine maison.


Il suffit ici de transposer les sons en images et les espaces en lieux. En écho à la puissante incantation de Rilke, on pourra alors parler du jeu de Tremlett sur les couleurs et les formes pures, de ces images se présentant à nous avec douceur, et de dessins qui, toujours renouvelés, à partir de pigments moulus, établissent leur demeure joyeuse au cœur d’espaces inutiles.


Parler d’« inutilité » pour un lieu ne signifie pas le mépriser car il serait inutilisé, et encore moins inutilisable. Il s’agit au contraire d’élever l’art à une valeur différente de l’utilitaire. En ce sens, les lieux humains les plus révérés, comme les sanctuaires et les cimetières, sont « inutiles », coupés d’une fonction productive en vue d’autre chose. Si l’on a du mal à dire exactement ce qu’est cet autre chose, il sera, je pense, bon de rappeler la définition théologique du sacrement comme signe extérieur d’une grâce intérieure. Pour parler en termes paradoxaux, un lieu sans fonction utilitaire peut s’avérer éminemment pratique dans la mesure où il fournit une occasion et un point focal pour des pensées et des sentiments élevés, les formes qui définissent et habitent un tel lieu pouvant servir de signes de réconfort intérieure.


L’art de Tremlett est imposant mais ne s’impose pas. Il tire sa puissance formelle d’une confiance en sa capacité à s’emparer d’un espace et à le transformer en quelque chose de vivant. Cette capacité ne peut être convoquée par simple volonté, ou encore acquise en une ou deux années. Elle est le produit de l’expérience et d’un effort créatif continu. Les meilleurs artistes, comme les meilleurs musiciens, danseurs ou écrivains, travaillent sans relâche. Ils ne passent pas une journée sans préparation, performance ou critique. Dit autrement, les œuvres qu’ils créent sont des distillations dans un processus de création continue, ou encore les fleurs visibles qui fleurissent aux extrémités de graines plantées profondément dans le sol.


Ces dernières pensées développent l’idée que l’ordinaire peut être rendu extraordinaire par l’exercice de l’imagination artistique, et que cela requiert talent et entraînement. Les admirateurs des œuvres de David Tremlett conviendront sûrement qu’elles correspondent à cette description. Mais qu’en est-il de leur dimension domestique ? Le mot latin domesticus, dont dérivent l’anglais « domestic », l’italien « domestico » et le français « domestique », a pour racine domus, ce qui signifie « maison ». Bien sûr, au cours des dernières années, David Tremlett a réalisé un certain nombre de dessins muraux dans des demeures privées. Il a également investi beaucoup de temps et d’effort dans la conception de « Broadlawns », sa maison de Hertfordshire. Mais j’ai quelque chose de plus essentiel en tête quand je qualifie son art de « domestique ».


En l’an 2000, des archéologues travaillant sur la côte sud du Cap africain découvrirent des milliers de petits morceaux d’ocre, la plupart moulus, probablement après avoir été broyés en vue d’obtenir des pigments. Parmi eux se trouvaient deux morceaux d’ocre rouge gravés dans la longueur au moyen de hachures représentant des motifs en triangles et diamants. Ces formes, et leur occurrence sur plusieurs pierres différentes, apportent la preuve d’un processus intentionnel d’abstraction consistant à extraire des motifs à partir de nos perceptions, à les formaliser et à les reproduire avec exactitude. Estimées vieilles de 70 000 ans, ces productions ont été trouvées dans une grotte, autrement dit une maison. Les peintures européennes les plus anciennes ont la moitié de cet âge, et furent également découvertes dans des grottes en France ou en Espagne. En l’absence de signes d’habitation, on en conclut que certains de ces sites étaient non-domestiques. Mais si c’est bien le cas, il s’agirait d’une évolution ultérieure, car c’est un fait incontestable que l’art émergea et demeura lié au foyer pour la plus grande partie de son histoire, pas seulement comme élément décoratif mais également définitoire des espaces habités par des êtres humains.


C’est dans ce sens que l’art de Tremlett est domestique. Ses dessins s’inscrivent sur l’épiderme de la vie sociale. Entrer dans un lieu recouvert d’une série de dessins muraux de Tremlett, c’est vivre, même brièvement, dans un nouvel espace domestique. Quelques chanceux parmi nous peuvent vivre cette expérience chez eux tous les jours. Mais que ce soit dans un espace privé ou public, les œuvres de Tremlett ont à voir avec une forme assez spéciale de « création d’intérieur ». En disant cela, il faut de nouveau mettre en garde contre une compréhension superficiel du domestique. Les œuvres de Tremlett n’ont rien de délicates ou de bienséantes, de bourgeoises ou de précieuses. Leur esthétique est ouvertement et puissamment moderniste. Elles s’emparent des surfaces et leur donnent vie par la ligne et la couleur, sans pour autant attenter ou subvertir la sensibilité du regardeur. Au contraire, ses œuvres sont comme des versions jazz de mélodies familières, invitant le public à reconnaître un thème et se laisser porter par l’improvisation de l’artiste autour de celui-ci. Comme je l’ai dit, les œuvres de Tremlett ont beau être extrêmement imaginatives et même exotiques, elles tendent au concret, au familier, au domestique ; et c’est de là qu’elles tirent leur force, car elles convoquent notre goût pour le plaisir des sens.


En allant de la plus générale caractérisation et définition des œuvres de David Tremlett au catalogue complet de ses créations, de ses « dessins-massages » au graphite dans son atelier de Camberwell à Londres en 1972 à sa série de « dessins-massages » au pastel à Forte di Bard en 2010, de grandes tendances se dégagent.


Dans les premiers temps de sa pratique, Tremlett combinait l’image et la sculpture à des éléments de performance et de documentation en rapport avec l’art conceptuel international de l’époque. Mais même alors, il ne résistait pas à la tentation de prendre un crayon et une feuille, ou de dessiner sur les murs. Alors que j’étais étudiant d’art à Londres dans les années 1970, je me souviens avoir vu à la galerie Sloane Gardens des dessins au graphite du regretté Nigel Greenwood, avec lequel Tremlett publia son premier livre d’artiste intitulé Some Places to Visit en 1974. Quand on parcourt ce livre aujourd’hui, il ressort de cette espèce de processus performatif qu’il donna lieu à une série de dessins composés de lignes ondulées représentant des paysages.


Plus tard, en 1997, dans les dessins muraux qu’il réalisa au Château Falleti (anciennement du Marquis di Barolo), on perçoit de nouveau une volonté d’explorer des paysages réels sur le mode abstrait, certains visibles par les fenêtres des chambres où ces dessins se trouvaient.


Tremlett est un artiste extrêmement prolifique, travaillant à un rythme et d’une manière qui rappelle Tony Cragg, avec lequel il collabora à l’occasion d’une œuvre pour l’Ambassade britannique de Berlin en 2000. Je pense que tous deux ont su très tôt que le rôle d’un artiste n’était pas de spéculer sur les origines historiques, les fonctions sociales, le rôle économique, ou le potentiel politique de l’art, mais de s’engager pleinement dans sa production. Même si j’imagine que Tremlett doit bien parfois se reposer, j’ai du mal à croire que beaucoup de jours ne passent sans qu’il n’invoque des images, sinon sur papier ou mur, du moins en imagination.


En plus des œuvres temporaires ou permanentes qu’il réalisa dans des galeries ou des résidences privées, Tremlett est également intervenu dans des bâtiments publics tels que des hôtels, des bureaux et des églises. On peut également mentionner les nombreux livres d’artiste dans lesquels il transposa et transforma ses images pour le support imprimé. La publication d’une série de catalogues allant de Wall Drawings (1995), à Se I Muri Potessero Parlare - If Walls Could talk (2001), jusqu’à Walls (2010) aura rendu l’inventaire de ce large corpus d’œuvres un peu plus aisé. Le thème de ce dernier est annoncé dans son titre, le dessin mural étant devenu la forme artistique principale de Tremlett, qui, même lorsqu’il travaille sur papier, est généralement en train de concevoir des images pour de potentielles fresques murales.


En parcourant les pages de cette publication, on ne peut s’empêcher d’être frappé par la diversité des styles d’environnements dans lesquels Tremlett laisse ses œuvres, de la chapelle gothique au palais en passant par les prisons de quartier et les galeries froidement minimalistes jusqu’aux maisons inhabitées. Certains de ces lieux, en particulier les galeries d’art contemporain, imposent peu de contraintes physiques ou esthétiques. Dans d’autres cependant, l’artiste s’emploie à ouvrir un « dialogue » entre les formes préexistantes du lieu, souvent anciennes, et les éléments caractéristiques du style de ses compositions. On trouvera l’un des exemples les plus aboutis et probants de ce dialogue dans l’association du pastel et du parquet avec de la mosaïque de verre à l’occasion d’une commande privée réalisée en Italie en 2001. Tremlett atteint ici à un idéal de rythme visuel par une série d’arches dessinant un arc autour de cercles eux-mêmes géométriquement divisés, l’ensemble étant exécuté dans une palette de couleurs rappelant le début de la Renaissance. Je ne vois pas d’autres artistes de la génération de Tremlett qui auraient produit un intérieur de cette beauté.


On remarque la même aisance à changer d’échelle pour des projets d’envergure dans certaines œuvres de galerie telles que celles présentées à l’occasion de la rétrospective du Musée de Grenoble de 2006 et dans la série plus intime et raffinée de seize dessins devant orner seize niches conçues pour un jardin de Miggiano, dans les Pouilles, en 2004. Incidemment, ces dessins illustrent bien l’attrait du domestique de Tremlett et son plaisir à adapter ses compositions à des environnements privés.


Le cadre de l’exposition tenue en 2010 à Forte di Bard est loin d’être domestique au sens habituel et même inhabituel du terme. Vieux de deux cents ans, ce lieu avait été conçu comme une forteresse imprenable. Pitée sur un promontoire rocheux, elle domine l’ancien village de Bard et garde la route menant du nord des Alpes au sud de Milan. Maintenant que nous avons montré à quel point Tremlett prenait plaisir à travailler la texture des sentiments humains ordinaires, eux-mêmes liés à des environnements d’intérieur ou des enceintes, nous devons observer une autre tendance de son travail en faveur d’une dimension puissamment physique, incarnée dans la force tangible de la pierre inamovible.


Ce n’est pas la première forteresse en hauteur dans laquelle Tremlett intervient, même si c’est sûrement la plus militaire dans son architecture, avec des murs de défense conçus contre les tirs d’artillerie et leurs meurtrières caractéristiques. Par ailleurs, les plafonds en forme d’arche créent des intérieurs ressemblant davantage à des tunnels ou des bunkers qu’à des aires de château. La proposition de Tremlett est ici particulièrement créative. Les murs de l’une des chambres sont lambrissés de planches rectangulaires dont la couleur évoque la coque d’un bateau, un motif rappelant le patchwork du sol en dalles. Dans une autre pièce, Tremlett recourt à une composition abstraite à base de lignes et de couleurs non pas tant pour dialoguer avec l’espace et l’architecture existante que pour les déranger au moyen de grandes formes disposées en travers des murs. Dans une troisième chambre, l’artiste encercle la pièce de trois bandes parallèles horizontales de couleur vert clair recoupant partiellement une série de lettres extraites d’un texte, la bande inférieure en contact avec une série de cercles noirs. Il en résulte notamment une impression de mouvement, ou du moins une vague suggestion de carosse et de roue. Ailleurs, les formes montent et descendent, divisant les murs et dessinant des arcs dans un déluge de couleurs et de formes que l’on verrait bien complété par des costumes bariolés, de la musique et de la danse.


Quarante ans se sont à présent écoulés depuis la première exposition individuelle de David Tremlett à la Grabowski Gallery de Londres. Il y avait alors exposé quatre sculptures constructivistes réalisées à partir de matériaux industriels. En voyant des photos de ces œuvres et en les comparant à celles des trois dernières décennies, on ne peut que remarquer l’évolution de l’artiste, avec l’abandon de la construction manuelle d’un côté et l’adoption d’une palette de couleurs de plus en plus variée de l’autre. Et ce n’est pas faux, mais il y a également continuité. Car même si Tremlett ne construit plus manuellement des œuvres physiques, il continue de déployer des formes en trois dimensions dans l’intention de transformer l’expérience spatiale du spectateur. C’est dans ce sens qu’il reste un sculpteur. Il y a cependant un autre élément de continuité qui mériterait d’être souligné, même s’il transparait partout : celui de la force. On ne s’étonnera pas le moins du monde que Tremlett expose à présent son travail dans un « fort », mot qui capture à la fois l’idée de « forteresse » et de « force ».


Tremlett est un artiste à l’œuvre puissante : puissante dans sa conception, puissante dans sa forme et dans sa réalisation, puissante visuellement, et puissante aussi dans les réactions qu’elle suscite. Il y a également de la puissance chez l’artiste lui-même : dans sa résolution, sa détermination et son endurance. À elles seules, ces qualités personnelles ne sont pas suffisantes à la pratique artistique, mais sans elles, on tombe rapidement dans le dilettantisme. Combinés à l’imagination visuelle, la curiosité intellectuelle et l’autodiscipline, ces traits de caractère rendent possible le fait de vivre et de travailler en tant qu’artiste, à la recherche perpétuelle de nouvelles formes visuelles, de nouvelles sources d’inspiration, de nouvelles interactions avec un espace ou une surface, et de nouveaux défis.


Cet idéal de l’artiste est souvent associé à l’image du rebelle, de l’asocial ou du misanthrope. Comme David Tremlett le montre bien cependant, il est tout à fait possible d’être radical tout en adhérant à la tradition, d’expérimenter (pour reprendre Chesterton) l’excitation de la découverte sans sacrifier la familiarité du foyer, et de communiquer la puissance de l’un et de l’autre à un public attentif et sensible.



Arte Forte: the strong art of David Tremlett, John Haldane

Expositions monographiques à la galerie
David Tremlett , Wandhaff
10 juin - 15 juillet 2023




Expositions personnelles

2020
13 diptychs / Room 5 / Wall drawing, galleria Afonso Artiaco, Naples, Italie
Brian Eno – David Tremlett, galleria Michela Rizzo, Venice, Italie
Drawings volumes sculptures, Mediolanum fbos, Venice, Italie

2019

David Tremlett, Noire Gallery, Turin, Italie

2018

4X4, Galeria Miguel Marcos, Barcelona, Espagne

2017

Form and Rhythm, Noire Gallery, Turin, Italie

Roll On and Other Work, Jean Brolly Gallery, Paris, France

Somebody Has Done Something On The Wall, Studio Luca Cipelletti, Milan, Italie

2016
David Tremlett:Textile Projects, Galleria Antonio Verolino, Rome, Italie

New Work on Paper and a Wall Drawing, Holger Priess Galerie, Hambourg, Allemagne

2015
Form & Rhythm, Galleria Alfonso Artiaco, Naples, Italie

2014
New Wall Drawings, Bâle, Suisse

Pat Steir - David Tremlett, Galleria Alessandra Bonomo, Rome, Italie

2013

Light from Matter/Matter from Light: Tremlett/Verjux, Galerie Jean Brolly, Paris, France
Overbeck-Gesselschaft, Lubeck, Allemagne
Work on the Wall - Work on Paper, Studio Dabbeni, Lugano, Suisse
Un Duo (Michel Verjux/David Tremlett), A arte Studio Invernizzi, Milan, Italie
Due Pareti, BASE/PROGETTI PER L’ARTE, Florence, Italie

3 Drawing Rooms, Ikon Gallery, Birmingham, Royaume Uni

2012
David Tremlett, Gering & Lopez Gallery, New York, NY, USA

2011

Works on Paper and New Pastel/Graphite Drawing to the Wall, Alfonso Artiaco, Naples, Italie
Place on Paper, Jean Brolly Gallery, Paris, France

David Tremlett Drawing for Free Thinking, Tate Britain, Londres, Royaume Uni

2010
Drawing Rooms, Hamburg Kunsthalle, Hambourg, Allemagne

Place and Material, MAMAC, Nice, France

Space Change, Forte di Bard, Aosta, Italie

John Nixon and David Tremlett: Selected Works, GODDARD de FIDDES, Perth, Australie
Drawing Ideas, Gallerie Dorrie Priess, Hambourg, Allemagne

2009
Drawn, Rubbed, Smeared, A arte Studio Invernizzi, Milan, Italie
Across the Walls, Blancpain Art Contemporain, Genève, Suisse
Marilena Bonomo Gallery, Bari, Italie

Works on Paper and the Wall, Studio Dabbeni, Lugano, Suisse

2008

In Space, Gering & López Gallery, New York, NY, USA

D.T., Gallery G7, Bologne, Italie

Blancpain Contemporary Art at the ZOO Art Fair, Londres, Royaume Uni
Galleria Invernizzi, Milan, Italie

2007
Alessandra Bonomo Gallery, Rome, Italie

Back to the Drawing Board, Galerie Jean Brolly, Paris, France

2006

Drawings, Alfonso Artiaco Gallery, Naples, Italie
Retrospective, Musée de Grenoble, Grenoble, France
Retrospettiva, Pecci Museum, Prato, Italie

New Wall Drawing, Studio Dabbeni, Lugano, Suisse

2005
Pastel Drawings, Visconti Fine Art Kolizej, Ljubljana, Slovénie

Místnosti a Jejich Zdi - Rooms and their Walls, House of Art, Budejovice, République Tchèque
Alan Charlton, David Tremlett: Equal Opposites, A arte studio Invernizzi, Milan, Italie
Drawing, Mamac, Nice, France

2004

Drawing, Gallery Blancpain Stepczynski, Genève, Suisse

Alan Charlton, David Tremlett: Equal Opposites, Marcus Richter Gallery, Berlin, Allemagne

Sandra Gering Gallery, New York, NY, USA

Printed Matter, New York, NY, USA

My Books - Your Books, Cappella di Santa Maria di Carcerati, Bologne, Italie

2003

Drawings in Lugano, Studio Dabbeni, Lugano, Suisse

Work on Paper & Wall Drawings, Art C.A.A.C., Issoire, France
Opere a Parette su Carta, Gallery Valentina Bonomo, Rome, Italie

2002

Crawford Art Centre, St. Andrews, Écosse

A New Wall Drawing, Massimo Valsecchi, Milan, Italie

New Work for New Spaces, Modulo Gallery, Lisbonne, Portugal
But Where is Bari?, Marilena Bonomo Gallery, Bari, Italie

2001

Paper and Walls, Alfonso Artiaco Gallery, Naples, Italie

Vert Comme Les Epinards Sur Ton Plat, Chateau De Fraisse, Nouic, France

David Tremlett: If Walls Could Talk, Galleria Civica di Arte Contemporanea Trento, Trento, Italie
Drawings Concerning the Church in Crosne, Paris, France
Galerie St. Séverin, Paris, France

Gallery Marcus Richter, Berlin, Allemagne

Gallery Alfonso Artiaco, Pozzuoli, Naples, Italie

2000
Selection, Gallery G7, Bologna, Italie

Gallery Blancpain Stepczynski, Genève, Suisse

David Tremlett and Alan Charlton: Fusion, Gallery Durand-Dessert, Paris, France
New Art Centre, Roche Court, Salisbury, Royaume Uni

Passa Dentro, Tor Bella Monaca, Rome, Italie

1999

Solo Show, Dorrie Priess, Allemagne

1998

Massimo Valsecchi Gallery, Milan, Italie

CSU Gallery, Channel Islands, Camarillo, CA, USA
Goddard de Fiddes Gallery, West Perth, Australie

1997

Rooms of Drawings, Castello Falletti (Barolo Castle), Italie
Solo Show, Southampton City Art Gallery, Royaume Uni

Wall Drawings and Work on Paper, Bank Brussels Lambert, Belgique
Solo Show, La Chaufferie, France

Solo Show, Gallery Blancpain/Stepczynski, Suisse

1996
Solo Show, Alfonso Artiaco Gallery, Italie
Solo Show, Gallery S65, Belgique

Solo Show, Marillena Bonomo Gallery, Italie

1995
Juan Miro Foundation, Mallorca, Spain
Gemeentmuseum, The Hague, Pays-Bas
Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japon

S.C.A.I. The Bathhouse, Tokyo, Japon

Carre D’Art Gallery, Nimes, France

Dorrie Priess, Hambourg, Allemagne

Galerie Durand-Dessert, Paris, France

1994

Opere Su Carta/Walldrawing, Alessandra Bonomo Gallery, Rome, Italie

Murs, Palais Jacques Coeur, Bourges, France

Galerie de L’ancien College, Châtellerault, France

Stadtpark Gallery, Vienne, Autriche

The British School in Rome, Rome, Italie

Somebody Did Something All Over the Wall, Art and Project, Amsterdam, Pays-Bas

1993
Wall Drawings, Galerie Lubie, Amiens, France

Wall Drawing and Drawings on Paper, Fonds Regional d’Art Contemporain (FRAC), Orleans, France
Rainy Day Gallery, Cornwall, Royaume Uni

Padiglione d’Arte Contemporanea (P.A.C.), Milan, Italie

1992

Modulo Gallery, Lisbonne, Portugal

Sue Crockford Gallery, Auckland,Nouvelle-Zélande

Gerald Peters Gallery, New York, NY, USA

Artspace, Auckland, Nouvelle-Zélande

A Quiet Madness, Kestner Gesellshcaft, Hanover, Allemagne
Books, Posters, Prints, The Archives, Rotterdam, Pays-Bas
Dorrie*Priess, Hambourg, Allemagne

1991
Alfonso Artiaco Gallery, Pozzuoli, Italie

The Spirit of St. Savin, Abbey Saint Savin, Saint Savin, France
Lipworth Fine Art Inc., Ft. Lauderdale, FL, USA

Gallery S65, Aalst, Belgique

Massimo Valsecchi Gallery, Milan, Italie

Marilena Bonomo Gallery, Bari, Italie

1990

Les Maitres de Formes Contemporains, Bruxelles, Belgique
Musee Saint Priest, Lyon, France

Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, Belgique

Modulo Gallery, Oporto, Portugal
Against the Wall, Modulo Gallery, Lisbonne, Portugal
Dorrie*Priess, Hambourg, Allemagne

5 Works from 1976, Galerie Durand-Dessert, Paris, France

1989

7 Wall Drawings, Galerie Durand-Dessert, Paris, France

Up Stairs, Arnolfini Gallery, Bristol, Royaume Uni

Working Inside, Eglise de Val de Vesle, Val de Vesle, France
Serpentine Gallery, Londres, Royaume Uni

1988

Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, Australie

Dorrie*Priess, Hambourg, Allemagne

Les Maitres de Formes Contemporains, Bruxelles, Belgique
Galerie L’A, Liège, Belgique

Walls (bulletin 152), Art and Project, Amsterdam, Pays-Bas

1987
Dates Different, Musee de Rochechouart, Rochechouart, France
Rikkonaisia Paikkoja, Artek Gallery, Helsinki, Finlande

Barabara Ya Watakatifu Wote, 22 All Saints Rd., Londres, Royaume Uni
Gallery S65, Aalst, Belgique

Massimo Valsecchi Gallery, Milan, Italie

Galerie Durand-Dessert, Paris, France

Wall Drawing Show, Alessandra Bonomo Gallery, Rome, Italie

1986

Orchard Gallery, Derry, Irlande

Waddington Galleries, Londres, Royaume Uni

Musem Van Hedendaagse Kunst, Gent, Belgique

Wall Drawing, Institute for Contemporary Art, Londres, Royaume Uni

1985

La Rue Fragile, Le Crystal Bar, Paris, France
Gallery S65, Aalst, Belgique

9 Works, Kimberlin Hall, Leicester Polytechnic, Leicester, Royaume Uni
Centre Georges Pompidou, Paris, France

Marilena Bonomo Gallery, Bari, Italie

1984

Waddington Galleries, Londres, royaume Uni

No Fear of things that Change (bulletin 138), Art and Project, Amsterdam, Pays-Bas

1983

No Title (Slide/Tape Show), Raum fur Kunst, Hambourg, Allemagne
No Title (Slide/Tape Show), Waddington Galleries, Londres, Royaume Uni
Older than Fire, Massimo Valsecchi Gallery, Milan, Italie

Sans Titre (Slide/Tape Show), Galerie Durand-Dessert, Paris, France
Senza Titolo (Slide/Tape Show), Marilena Bonomo Gallery, Bari, Italie

1982

Walls and Words, Riverside Gallery, Londres, Royaume Uni
Galerie Durand-Dessert, Paris, France

1981

White Light, Waddington Galleries, Londres, Royaume Uni

Drawings, John Hansard Gallery, University of Southampton, Southampton, Royaume Uni

Highpoints (bulletin 125), Art and Project, Amsterdam, Pays Bas
La Forma delle Cose, Marilena Bonomo Gallery, Bari, Italie

A Drawing on a Wall at 11 via S.Marta, Massimo Valsecchi Gallery, Milan, Italie

1980
Drawings on Jetty Posts, Gordon Jetty, Gordon, Tasmanie, Australie
Galerie Durand-Dessert, Paris, France

1979

Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays Bas

One Work - One Book, Librarie Post Scriptum, Bruxelles, Belgique
Massimo Valsecchi Gallery, Milan, Italie

Zomba Road, Marilena Bonomo Gallery, Bari, Italie

1978

2 Wall Drawings (building exterior), Zomba Road, Zomba, Malawi, Afrique
Malawi-With men and boys (bulletin 108), Art and Project, Amsterdam, Pays-Bas

On Gilbert, Massimo Valsecchi Gallery, Milan, Italie

Recent Pieces, Plymouth Arts Centre, Plymouth, Royaume Uni

1977
Galerie Durand-Dessert, Paris, France

1976

Milwaukee and Afteraffects (bulletin 96), Art and Project, Amsterdam, Pays-Bas

Galerie Durand-Dessert, Paris, France

Institute of Contemporary Art, Londres, Pays-Bas

Poems and Wall Work, Robert Self Gallery, Newcastle, Royaume Uni
Nigel Greenwood Gallery, Londres, Royaume Uni

Work on Paper, Rolf Preisig Gallery, Bâle, Suisse
Marilena Bonomo Gallery, Bari, Italie

1975

Marilena Bonomo Gallery, Bari, Italie

1974
Cool Clear Water, Nigel Greenwood Gallery, Londres, Royaume Uni
Museum of Modern Art, Oxford, Royaume Uni

1973
Green is the Colour, Harold Rivkin Gallery, Washington, DC, USA
Project, Museum of Modern Art, New York, NY, USA
Tre-Pol-Pen, Nigel Greenwood Gallery, Londres, Royaume Uni

1972

Corner, Nigel Greenwood Gallery, Londres, Royaume Uni

The Spring Recordings, Galerie Konrad Fischer, Dusseldorf, Allemagne
Towards a Tap, Tate Gallery, Londres, Royaume Uni

1971
Galerie Folker Skulima, Berlin, Allemagne

Work for Tap Dance, Galerie Ernst, Hannover, Allemagne
One Week Installation, Nigel Greenwood Gallery, Londres, Royaume Uni

1970

Installation, Nigel Greenwood Gallery, Londres, Royaume Uni

1969

4 Sculptures, Grabowski Gallery, Londres, Royaume Uni


Expositions collectives

2021
Sul margine, A Arte Invernizzi, Milan, Italie

2020
La linea analatica, Compleso Monumentale di Santa Caterina, Finale Ligure, Italie

2019
Histoires de dessins – Collections des mondes dessinés, Frac Picardie, Amiens, France

2018
Summer Selection from the Elgiz Collection, Elgiz Museum, Istanbul

2015
Mur/Murs Peinture, Dessin, Architechture, Domaine de Kerguehennec, France

2014

L’Occhio Musicale, A arte Studio Invernizzi, Milan, Italie

Le Pas et Le Page, Musee Gassendi, DIgne-les-Bains, France

L’Inventaire, Vol 4 Acquisitions de 1988-1991, FRAC Haute-Normandie, Sotteville-les-Ruoen, France
Mont Blanc, Val Ferret, Courmayeur, Italie

2013

Lines a Brief History, Centre Pompidou-Metz, Metz, France

De Belles Sculptures Contemporaines, Hab Gallery, Nantes, France

Drop me a line, Laure Genillard Gallery, Royaume Uni

Parole, Parole, Parole, Museo Pecci Milan, Milan, Italie
La Ville Dessine, Beauvais Galerie Nationale de Tapisserie, Oise, France

Collection Permanente/1, curated by Bruno Cora, CAMUSAC, Cassino, Italie

La Main Invente le Dessin, Abbaye de Saint-Riquier, Saint-Riquier, France
Vielleicht sehe ich auch zu tief in die Dinge hinein, Overbeck-Gesellschaft, Lubeck, Allemagne
Uncommon Ground: Land Art in Britain 1966-1979, Southampton City Art Gallery, National Museum of Wales, Cardiff, Mead Gallery, University of Warwick, Longside Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Royaume Uni

2012
Oeuvres sur Papier, Jean Brolly Gallery, Paris, France
Immagine della Luce,Villa Clerici, Milan, Italie

Drop me a line, Laure Genillard Gallery, Royaume Uni

2011

Incontri (with Mary Obering, David Simpson), Galleria Studio G7, Bologne, Italie
Constellations, F.R.A.C. Picardie, Amiens, France

Pour une Républiques des Rêves, CRAC ALSACE, Altkirch, France

Aftermath - curated by Laure Genillard, Chelsea Space, Londres, Royaume Uni
ac4ca-konkrete, Goddard de Fiddes Gallery, Perth, Australie

Dessin Contemporain, Musées Ville de Toulon, Toulo, France

Modern British Sculpture, Royal Academy, Londres, Royaume Uni

2010
30 Years Studio Dabbeni (1979-2009), Studio Dabbeni, Lugano, Suisse
L’envers du Motif, FRAC Picardie, Amiens, France

Entre Glace et Neige, Centre Saint Bénin, Aosta, Italie

Western China International Art Biennial, Yinchuan, Chine

2009

Temps du Passage, Lycée Pierre Mendès France, Péronne, France
L’Art Dans les Chapelles, Chapelle Notre Dames des Fleurs, Moric, Moustoir-Remungol, Brittany, France
SUMMER, Goddard Fiddes Gallery, Perth, Australie
SOT-LÃY-LAISSE, BacC, Genève, Suisse

2008

Rome - London, Laure Genillard Gallery, Londres, Royaume Uni

2007
Au Pied du Mur, Arsenal de St.Jean-des-Vignes, Soissons, France
Presentation, Galerie Stadtpark, Krems, Austriche

Group Exhibition, Goddard de Fiddes Gallery, Perth, Australie

2006
Ceci n’est pas une fenetre, Centre Culturel de la Sarthe-Prieure de Vivoin, Vivoin, France

Creme anglaise, FRAC, Dunkerque, France

Important Mischief, Leeds City Art Gallery, Leeds, Royaume Uni

2005

Landscape/Matter/Enviroment and Still Life, Tate Modern, Londres, Royaume Uni
Entriacte, Casa Gallizio, Alba, Italie

Effervescence, Musee des Beaux-Arts, Angers, France

Lumieres Contemporaines, Centre Internatioal du Vitrail, Chartres, France

Le Paysage comme Atelier, Galeries des Lycees, Fontaine les Vervins, France
Visioni, Sant’Agostino, Bergamo, Italie

2004

Work from the Lewitt Collection, Real Art Ways, Hartford, CT, USA
Return to Sender, Waygood Gallery, Newcastle Upon Tyne, Royaume Uni
Intra-Muros, MAMAC, Nice, France

L’Art au Futur Anterieur, Musee de Grenoble, Grenoble, France
Across the Border, Museum Dhondt Dhaenens, Deurle, Belgique

2003
Un Cabinet de Dessins et d’Oevres sur Papier, Galerie Jean Brolly, Paris, France
Cabinet d’Ann Philbin, Frac Picardie, Amiens, France

Nomadas Y Bibliofilos, Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastian, Espagne
Incontri.....all a Collezione di Graziella Lonardi Buontempo, Villa Medici, Rome, Italie
Group Exhibition, Alfonso Artiaco Gallery, Pozzuoli, Naples, Italie

Livres des artistes, Mediateque Municipale Louis Aragon, Fontany-sous-bois, France

2002
ArteCinema - 7th International Flm Festival of Contemporary, Naples, Italie
Art Sweet Home, Gallery G7, Bologne, Italie

Paysages, Maison des Arts et Loisirs, Laon, France

Corps Sublimes, Galerie Durand-Dessert, Paris, France
Extra Art, Institute of Contemporary Art, Londres, Royaume Uni

On General Release, Norwich Gallery, Norwich, Royaume Uni

Les Années 70 : L’art en cause, Capc, Bordeaux, France

De Singuliers Debordements, La Maisons de la Culture d’Amiens & Galerie du Wazoo, Amiens, France

Ruines et Monuments, Galeries des Lycees, Chantilly, France

2001
Extra Art, CCAC, San Francisco, CA, USA

Group Exhibition, Galerie Blancpain Stepczynski, Genève, Suisse

Dix Annees de Tissages, Galerie Nationale de la Tapisserie, Beauvais, France
Shoes or No Shoes?, Cultural Centre of Gent, Gent, Belgique

Dialogue Ininterrompu, Musee des Beaux Arts, Nantes, France

Traits ou Lumieres? Euh je peux prendre les deux?, Enfance de l’Art; Bagnols-Les-Bains, France

Paysages, Espace Henri Matisse, Creil, France

La Sculpture au Pied du Mur, Salle de la SCOMAM, Laval, France
La Geografia degli artisti, La Galleria Milano, Milan, Italie
Conception (Conceptual Documents 1968-72), Norwich Gallery, Leeds, Royaume Uni
UK in the 70’s, Gallery Durand-Dessert, Paris, France

2000

Abstracions Terrestres, Galerie du Faou dic, Lorient, France
1/2000, Collège Jacques-Cartier, Chauny, France

1999

Grands papiers - oeuvres du FRAC Picardie, FRAC Picardie, Amiens, France
Visible - In Visible, Centre d’Art Sacré Contemporain, Pontmain, France

Uit depot, Art and Project at Rijksmuseum, Twenthe, Pays Bas
De Corazón, Centre Cultural Tecla Sala, Barcelone, Espagne

1998
Group Exhibition, Galerie Durand-Dessert, Paris, France
Au Fil du Trait, Carré d’Art, Nimes, France

Viaggiatori sulla Flaminia Galleria Comunale De Arte Moderna di Spoleto, Italie
Un certain classicisme, Frac Franche-Comté, France

Voies et Vertus du Dessin - oeuvres du FRAC Picardie, France
Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan

Thème Ecriture, Blancpain/Stepczynski, Genève, Suisse

1997

The Pleasure of Reading, John Gibson Gallery, New York, NY, USA
Blick zurück nach vorn, Gallery Dorrie*Priess, Hambourg, Allemagne
Drawing Distinctions, University Art Museum, Berkeley, CA, USA
Drawing Distinctions, Arizona University Museum, Tucson, AZ, USA
Hommages, Ancien Entrepôt Uniroyal, Bruxelles, Belgique
Mage art contemporain, Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Troyes, Troyes, France

Livres d’artistes: L’invention d’un genre, Bibliothèque nationale, Paris, France
Au Pied du Mur, FRAC Picardie, Amiens, France
Parabase, Galerie Stadtpark, Krems, Autriche

Dessins de Sculpteurs, Espace Jean Legendre, Compiègne, France

1996

Les (dé)finitions de l’art, Chateau de Villeneuve - Fondation Emile, Vence, France
Zeitgenössische Kunst, Gallery Dorrie*Priess, Hambourg, Allemagne

Dessins en Series, Maison de la Culture d’Amiens, Amiens, France

L’Inquieto Geometrico (Uneasy Geometry), Studio Carlo Grossetti, Milan, Italie
Traits Sensibles, Musée des Ursulines, Macon, France

Recent Tapistries from Aubusson, Musée de la Tapisserie, Aubusson, France
The World Over/De Wereld Bollen, Wellington City Art Gallery N.Z & Stedelijk Museum,
Amsterdam, Pays-Bas

Petit Impertinence, Georges Perec, Paris, France

1995
1:1 (wall drawings), Kunstlerwerkstatt, Munich, Allemagne
Mélange d’Aout, Laure Genillard Gallery, Londres, Royaume Uni
Desenho Contemporâneo, Modulo Gallery, Oporto, Portugal
Natures Contemporaines, FRAC de Picardie, Amiens, France
Accidents de terrain, FRAC Bretagne, Lannion, France

1994
Group Exhibition, L.A.C. (Lieu d’Art Contemporain), Sigean, France
Comme dans une Image, Gilbert Brownstone & Cie Gallery, Paris, France
DESSINER une collection d’art contemporain, Musee du Luxembourg, Paris, France
Looking at Words: Reading Pictures, Elms Lester Painting Rooms, Londres, Royaume Uni

Wall to Wall, Leeds City Art Gallery, Leeds, Royaume Uni

1993

Videos by Artists, Gallery Marilena Bonomo, Bari, Italie

Valises, Museum of Modern Art, Liège, Belgique

Interieurs, Centre d’art Contemporain, Castres, France

Siege, Solar do Largo de Sta. Maria, Obidus, Portugal

Un Sogno per i Campi Flegrei, Alfonso Artiaco Gallery, Pozzuoli, Italie
Domaine de Kerguehenner, Brittany, France

Differentes Natures, La Defense, Paris, France

Moving into View, South Bank Centre, Londres, Royaume Uni
Out of Sight Out of Mind, Lisson Gallery, Londres, Royaume Uni

Werk op Papier, van krimpen/art & project, Rotterdam, Pays-Bas

1992

Turner Prize, Tate Gallery, Londres, Royaume Uni

Where? L’identite ailleurs que dans l’identification, Museum of Modern Art, St. Etienne, France

Dessins de Sculpteurs, F.R.A.C., Bretagne, France

Tierra de Nadie, Hospital Real, Granada, Espagne
Gestaltete Raume, Siemens, Munich, Allemagne

Group Exhibition, FRAC Picardie, Amiens, France

Wall Drawing, Yokohama Art Fair, Yokohama, Japon

7 Artists, Galerie de Expeditie, Amsterdam, Pays-Bas

1991

Original Copies, The Lazelle Gallery, Auckland, New Zealand
Group Exhibition, Museum of Modern Art, Dublin, Irlande

1990

British Art Now: A Subjective View, Setagaya Museum, Fukuoka Museum, Nagoya Museum, Tochigi Museum, Hyogo Museum, Hiroshima Museum, Japon

A New Necessity, Banks of the River Tyne, Gateshead, Royaume Uni

Kulturen-Verwandtschaften in Geist und Form, Galerie Nachst St. Stephan, Vienne, Autriche

Mentalitaten und Konstruktionen in Arbeiten auf Papier, Galerie Nachst St.Stephan, Vienne, Autriche

1989

Hamburg Projekt, Hambourg, Allemagne

Espace, Galerie La Defense, Paris, France

Directly on a Surface, Laure Genillard Gallery, Londres, Royaume Uni
Europese Raaklijnen, Museum Dhondt-Dhaenens, Belgique
Fenetres en Vue (Noise), Museum of Modern Art, Liège, Belgique
Territoires, Musee Saint-Denis, Rheims, France

1988

Britannica - 30 Years of Sculpture, Musée d’Evreux, Evreux, France

British Now, Musée d’Art Contemporain, Montreal, Canada

Unknown Work, Dorrie*Priess, Hambourg, Allemagne

Collection Agnes and Frits Becht, Musée d’Art Moderne du Nord, Villeneuve d’Ascq, France

Viewpoint, Musée d’Art Moderne, Bruxelles, Belgique

Dessin: Naissance d’une collection, Chapelle des Visitandes, Amiens, France

1987
Vessel, Serpentine Gallery, Londres, Royaume Uni

Collection Agnes and Frits Becht, Centre d’Art Contemporain Midi-Pyrenees, Toulouse, France
Century 87, Restaurant Pier 10, Amsterdam, Hollande

Group Exhibition, Galerie Durand-Dessert, Paris, France

Traversees, Musee de St-Michel en Thierache, France

L’Art La Ferme, Chapelle De L’Hopital St.Julien, Chateau-Gontier, France
Unpainted Landscapes, Victoria Miro Gallery, Londres, Royaume Uni

L’Exotisme au Quotidien, Palais des Beaux Arts, Charleroi, Belgique

1986

Focus on British Art, I.C.C., Antwerp, Belgique

Accidents de Terrain, Quimper, France

Konfrontatie, Acadamie Voor Schone Kunsten, Aalst, Belgique

Landspace, Kettles Yard, Cambridge, Royaume Uni

Collection of the FRAC Bretagne, Rennes, France
Sculture Da Camera, Castello Svero, Bari, Italie

Intuition and Memory, Museum d’Art Moderne, Bruxelles, Belgique

Homage to the Paper, Gallery S65, Aalst, Belgique

The Inspiration Comes from Nature - Part 2, Jack Tilton Gallery, New York, NY, USA
The Unpainted Landscape, Smith Art Gallery and Museum, Stirling, Écosse

1985
Second Ateliers Internationaux, F.R.A.C., Fontevrand, France

Museum ? Museum ! Museum, Museum Fur 40 Tage, Hambourg, Allemagne
Kunstwerk, Peter Stuyvestant Collection, Pays-Bas

Groups VII, Waddington Galleries, Londres, Royaume Uni

Carta, F.R.A.C. Cellier Carnot - Champagne Pommery, Reims, France
Group Exhibition, Dracos Art Centre, Athens, Grèce
When Attitudes Became Form, Le Nouveau Museum, Villeurbanne, France

1984

Collectie Becht, Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas
When Attitudes Became Form, Kettles Yard, Cambridge, Royaume Uni

The Critical Eye/1, Yale Center for British Art, New Haven, CT, USA
Groups VI, Waddington Galleries, Londres, Royaume Uni

1983

Groups V, Waddington Galleries, Londres, Royaume Uni

The Granada Collection, Recent British Paintings and Drawings, Whitworth Art Gallery, University of Manchester, Manchester, Royaume Uni
Douceur de l’Avant Garde, A.P.P. Gallery, Rennes, France

1982

6 Artists, Penwith Galleries, St. Ives, Cornwall, Royaume Uni

Exhibition of individual works throughout the city, Centre d’Art Contemporain, Chambery, France

Hayward Annual 1982, Hayward Gallery, Londres, Royaume Uni

1981
British Sculpture in the Twentieth Century, Whitechapel Art Gallery, Londres, Royaume Uni
Murs, Centre George Pompidou, Paris, France

New Works of Contemporary Art and Music, Fruit Market Gallery, Edinburgh, Écosse

Groups IV, Waddington Galleries, Londres, Royaume Uni

Aljofre Barocco, Salone di Palazza Ducezio, Syracuse, Italie

1980

First Day Covers, Newlyn Art Gallery, Newlyn ,Cornwall, Royaume Uni

Das Bild einer Gerchichte 1956-1976: Die Sammlung Panza di Biumo, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Allemagne

Non- Realized Projects, International Center of Culture, Cuajimalpa, Mexique
Europe ‘80, Espace Lyonnaias de l’Art Contemporain (E.L.A.C.), Lyon, France

1979
The Native Land, Mostyn Art Gallery, Llandudno, Royaume Uni

On Walk and Travels, Bonnefantenmuseum, Maastricht, Pays-Bas

Un Certain Art Anglais, ARC, Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France

1978
L’Estampe Aujourd’hui, Bibliotheque National, Paris, France

Focus ‘78, Centre de Recherches pour les Expositions et le Spectacle (CRES), Paris, France

In Newlyn, Newlyn Art Gallery, Newlyn, Cornwall, Royaume Uni

1977

Le Sentiment du Paysage, Musee d’Art de l’Industrie, St. Etienne, France
On Site, Arnolfini Gallery, Bristol, Royaume Uni

Cinq Jeunes Artistes, Galerie Divergence, Metz, France

03-23-03, Institute of Contemporary Art, Montreal, Canada

1976

8 Artists, Robert Self Gallery, Londres, Royaume Uni

York Festival, Chapel Gallery, York, Royaume Uni

A Summer Show, Amsterdam, The Netherlands
18 Artists, Carlisle Museum, Carlisle, Royaume Uni

1975

New Media I, Malmo Konsthalle, Malmo, Suède

1974

An Element of Landscape, Mappin Art Gallery, Sheffield, Royaume Uni

1973
Aspects d’Art Actual (Festival d’Automne), Musee Galerie, Paris, France
Group Exhibition, Sonnabend Gallery, New York, NY, USA

Story, John Gibson Gallery, New York, NY, USA
11 Englische Zeichner, Kunsthalle, Baden-Baden, Allemagne

1972
Documenta 5, Museum Fredericainum, Kassel, Allemagne
The New Art, Hayward Gallery, Londres, Royaume Uni

1971
Film Show, Situation Gallery, Londres, Royaume Uni

Multiples, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

Wall Show, Lisson Gallery, Londres, Royaume Uni

The British Avant Garde, The New York Cultural Center, New York, NY, USA
Prospect 71, Kunsthalle, Dusseldorf, Allemagne

1970
Edinburgh Festival, Goldbergs Department Store Roof, Edinburgh, Écosse
British Sculpture of the Sixties, Institute for Contemporary Art, Londres, Royaume Uni

1969

Young Cotemporaries, Picadilly Galleries, Londres, Royaume Uni
Livres d’artistes

2016
Tools of the trade (outils du metier), Voix editions , France.

2007
Texas, collectif generation, edited by Switchback books, France.
Between you and me, Visconti fine art, Slovénie.

2003
Black as midnight with the eyes shut, Voix editions, France.

2002
If things could talk, modulo gallery, Portugal.

1999
clear & fuzzy, scai the bathhouse, Japon.

1998
Pages(+le tremlett) by Jaques Demarcq, La Chaufferie, France.

1996
How far in that direction, Dorrie * Priess gallery, Allemagne.

1995
Columns, Galerie Stadtpark, Autriche.

1994
Plans we walk on, Galerie Stadtpark, Autriche.
Nouveau plans, galerie de L’Ancien College, France.
Rooms in Vienne, galerie de L’Ancien College, France.
Murs, Palais Jacques Coeur, France.

1993
Abandoned drawings, Frac Picardie, France.
Casa de dibujos, Gerald Peters gallery, Dallas and Massimo Valsecchi gallery, Milan, Italy & USA

1991
Internal, Massimo Valsecchi gallery, Italie.
Wall to wall, Allesandra Bonomo gallery, Italie.
The mjimwema drawings, Imschoot, Uitgevers, Belgique.
David Tremlett : Wall drawings at Abbey St.Sivan, Eglise de St. Savin, France.

1990
David Tremlett : Walls in Modulo gallery, Modulo, Lisbon, Portugal.
1, 9, 8, 7. front side, Hester van Royen, Royaume Uni.
5 postcards from Palais des Beaux Arts Brussels, gallery S65, Belgique.
Wall drawing, museum Dhondt-Dhaenens, Belgique.

1989
Working inside, Eglise Val de Vesle, France.
Tremlett west bengal, galerie Durand-Dessert, France.

1988
Sometimes we all do, Marilena Bonomo gallery, Italie.

1987
Ruin, Art & Project, Pays-Bas.

1985
Rough Ride, editions du Centre Georges Pompidou, France.

1984
Old Tom & Hotel room, Centre for British Art, USA

1983
Restless, Waddington galleries, Royaume Uni.

1979
On the border, Stedelijk Museum, Pays-Bas.

1978
On the Waterfront, Newlyn Orion gallery, Royaume Uni.
Scrub, galleria Marilena Bonomo, Bari and galerie Durand Dessert, Paris, Italie/France.

1974
Some Places to Visit, Nigel Greenwood inc., books, Royaume Uni.

Catalogues & Monographies

2017
Horizon David Tremlett / Michel Verjux, galerie Jean Brolly, Maastricht/Paris, Pays-Bas/France.

2016
Textile projects by David Tremlett. galleria Antonio Verolino, Italie.

2014
Works on paper, galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone : textes de Silvia Altran, Paola Benes and Vania Gransinign (principale introduction), Italie.

2013
3 drawing rooms. Ikon gallery. Conçu par Matt Appleton / Modern Activity, Royaume Uni.

2011
David Tremlett – Architecte de lumière. éd. Lieux Dits. France.

2010
Place and material. éd. Mamac. France.
Walls 2001-2010. éd. Forte di Bard. Italie.
David Tremlett / Drawing rooms. éd. Hamburg Kunsthalle. Allemagne.
David Tremlett. éd. Arte Contemporanea a Villa Pisani. Italie.

2009
David Tremlett (drawn rubbed smeared). éd. A Arte Studio Invernizzi. Italie.

2008
David Tremlett. éd. Damiani. Italie.
David Tremlett. a dialogue between past and present. éd. Silvana editorial. Italie.
L’art dans les chapelles. éd. L’art dans les chapelles. France.

2006
David Tremlett. Retrospective 1969-2006. éd. Musée Grenoble (France) /Pecci Museum Prato. Italie.

2005
David Tremlett – British Council Nairobi. éd. British Council. Royaume Uni/Kenya.
Alan Charlton – David Tremlett (Equal opposites). éd. Studio Invernizzi. Italie.

2003
37 wall drawings in Issoire. éd. Art.c, France.
A new light. ed. Cappella di Santa Maria dei Carcerati, Italie.
Nomadas y bibliofilos. ed. Koldo Mitxelena Kulturunea, Espagne.

2001
Se i muri potessero parlare (if walls could talk). ed. Mazzotta, Italie.
Extra art. ed. CCAC, USA.
Conception : conceptual documents 1968-72. Norwich gallery, Royaume Uni.

2000
Passa dentro. ed. Spazio per l’Arte Contemporanea tor Bella Monaca, Italie.

1998
Walls in bologna 1998. ed. galleria G7, Italie.

1997
Drawing distinctions. ed. University Art Museum, Berkeley, USA / Arizona University Museum, USA.
Livres d’artistes l’invention d’un genre. ed. Bibliothèque Nationale, France.

1996
Walls and their drawings. ed. Fondazione Bonomo, Castel del Monte Andria, Italie.
Recent tapistries from aubusson. ed. Musée de la Tapisserie, France.
The world over/de wereld bollen. ed. Wellington City Art gallery, Nouvelle Zélande / Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas.

1995
Wall drawings. ed. Carré d’Art / Juan Miro Foundation, Barcelone, France/Espagne.
New schemes for walls. ed. Haags Gemeentemuseum, Hollande.
1:1 (wall drawings). ed. Kunstlerwerkstatt, Allemagne.

1994
Dessiner une collection d’art contemporain. ed. Musée du Luxembourg, France.
Wall to wall. ed. Leeds City Art gallery, Royaume Uni.

1993
David Tremlett. ed. Padiglione d’Arte Contemporanea, Italie.
Siege. ed. Solar do largo de sta. Maria, Portugal.
Differentes natures. ed. La défense, France.
Work & turn. ed. Travelling show Iceland, Japon.
Moving into view. ed. South Bank Centre, Royaume Uni.

1992
David Tremlett. ed. Kestner Gesellschaft, Allemagne.
The artspace drawings. ed. Artspace, Nouvelle Zélande.
Turner prize. ed. Tate gallery, Royaume Uni.
Where? l’identite ailleurs que dans l’identification. ed. Museum of Modern Art, France.

1991
Original copies. ed. The Lazelle gallery, Nouvelle Zélande.

1990
Written form. ed. Palais des Beaux Arts, Belgique.
Selected walls. ed. Musée Saint Priest, France.
British art now – a subjective view. ed. Setagaya museum, Fukuoka museum, Nagoya museum, Tochigi museum, Hyogo museum, Hiroshima museum, Japon.

1989
David Tremlett at the Serpentine gallery. ed. Serpentine gallery, Royaume Uni.
Hamburg projekt works in the city of Hamburg, Allemagne.
Europese raaklijnen. ed. Museum Dhondt-dhaenens, Belgique.
Fenêtres en vue (noise). ed. Museum of Modern Art, Belgique.

1988
British now. ed. Musée d’Art Contemporain, Canada.
Viewpoint. ed. Musée d’Art Moderne, Belgique.

1987
Dates different. ed. Musée Château Rochechouart, France.
Collection Agnes and Frits Becht. ed. Centre d’art contemporain Midi-Pyrenees, France.
L’exotisme au quotidien. ed. Palais des Beaux Arts, Belgique.

1986
Focus on british art. ed. I.C.C., Belgique.
Sculture da camera. ed. Castello Svero, Italie.

1985
Museum? Museum! Museum. ed. Museum fur 40 tage, Allemagne.
Groups VII. ed. Waddington galleries, Royaume Uni.

1984
The critical eye/1. ed. Yale centre for British Art, USA.
Groups VI. ed. Waddington galleries, Royaume Uni.

1983
Groups V. ed. Waddington galleries, Royaume Uni.

1982
6 artists, Penwith galleries, Royaume Uni.

1981
Groups IV. ed. Waddington galleries, Royaume Uni.

1980
Europe ’80. ed. Espace Lyonnaias de l’Art Contemporain (E.L.A.C.), France.

1978
L’estampe aujourd’hui. ed. Bibliothèque National, France.