Erik Dietman

Born in 1937 in Jönköping, Sweden
Died in 2002 in Paris, France

Presentation

As a multidisciplinary artist, Erik Dietman deliberately kept himself on the margins of the artistic movements of his time, despite having some affinities with them. A free-thinker, it is was an inde-pendent artist that he created a corpus of personal works that oscillate between reality and poetry. His criticism of the avant-gardes is tinged with subtle humour. The drawings, the assemblages, the sculptures, look like puzzles giving a material existence to the word. His three-dimensional vocabu-lary, ranging from composite assemblies to monumental bronzes, combines narration with figuration and is oriented towards the creation of a sort of visual spoonerism. His art has naturally imposed itself as one of the most original contributions to sculpture of the 20th century.

"For me, it is the world that is a sculpture, and in the world there are words that are insufficient and which I help as I can by making objects for them".
Erik Dietman

Erik Dietman was born in 1937 in Jönköping, Sweden. He died on 28 June, 2002, in Paris.
Expelled from his lycée at the age of thirteen for having "urinated on the Swedish flag", he attended a training course to become a goldsmith (1951-1952), and in 1953 had a life-changing meeting with Oyvind Falhström who was on the point of publishing his manifesto on concrete poetry.

In his early days, he used rébus (rejects) as much as rebus, diversion as much as recovery, and played with words and everyday objects. He devoured James Joyce's Ulysses, which perfectly tied in with his need to re-read the world. But he had two tutelary figures (not claimed): Kurt Schwitters and Marcel Duchamp. A conscientious objector, Erik Dietman left Sweden and arrived in France in 1959 where he met the supporters of the Nouveau Réalisme and Fluxus whose work was close in intent to his own. Then he became friends with Daniel Spoerri and Robert Filliou. However, Dietman was never a member of these movements. "More than two already makes an army", he used to quip to defend his independence. His individualistic attitude allowed him a disrespectful freedom from successive fashions.

Even though he did not join any of these groups, he did work and maintain very close friendships with some members of Fluxus and Nouveau Réalisme. He participated with the latter at the "Salon des Comparaisons" in 1965 and 1966. His friend, with whom to share his joie de vivre, humour and derision, was Roland Topor, whom he met in 1963.
As early as 1962, Erik Dietman aroused great interest with his Objects pansés, Objects pensés. He would cover all kinds of objects with the aid of sticking plaster, an easily recognisable strip of adhesive tissue of a pink flesh colour. This bandage established a boundary between two realities, one of a physical nature and the other of a mental nature. For Dietman, this wrapping hid the better to reveal because the plaster both isolates the object from the environment and reveals its shape. It does not hide things but unites them, increasing their reality while maintaining their integrity. The wrapping gives a singularity to the shape of the object, eliminates its anecdotal side and stresses its details. It enables one to see it better by outlining the contours.

Erik Dietman then "bandaged" wood and cardboard, framed photographs, hid and masked words and sentences. The motley objects he manufactured are, in general, given names with double meanings, which thus gave them a new meaning. With this period of Sparadraps (or "poor man's bronzes"), Erik Dietman became, until 1967, the "king of sticking plaster", as he defined himself in a posture of self-deprecation.

From 1966, he began Le Grand Livre Sterling, Rébus sur les vicissitudes d'une vie, a vast rebus consisting of objects, photographs and drawings, which he finished in 1976. The artist then made collages and assemblies with a variety of materials: he made several works in bread such as Pain, consisting of the word pain (intended also in the English meaning of the word), baked in real bread and Sac en pain, as well as mobiles. This was a period of intense work marked by a succession of numerous exhibitions in Europe.
From 1970, he removed an "n" from the end of his name and signed himself Dietman. In the 1970s, his work diversified and when he made "poem-paintings", it was an astonishing mixture of painting, knick-knacks and utensils.
In 1975, he returned to France after several months abroad and settled in the Var. In the same year, the Musée d'Art Moderne in Paris presented his first retrospective in France, "Vingt années de sueur", which was repeated the following year at the Moderna Museet in Stockholm.

In 1977, Denmark awarded him his first public commission and Dietman took part in the "l'Ecole de Nice" exhibition on the occasion of the opening of the Centre Georges Pompidou in Paris. From the 1980s, he began his first modelings and these marked a turning point in his work. He embarked on an intense production of drawings and sculptures, impregnated with an ironic poetry and whose titles are full of puns. Bronze, marble, ceramics and glass became the materials used for works that were sometimes monumental, in which the themes of death and humour are very recurrent. In the 1980s, he also produced his Polaroïdioties (Polaroids of "everything and nothing") which he continued until 1993.
In 1989, he won the Grand Prix national de sculpture in France and in 1990 in Sweden, the Royal Academy of Fine Arts Award in Stockholm.

From the 1990s, he began to show a more restless face, haunted by the obsession with creation. He was also a socially engaged individual, as witnessed by some works (Kosovo or Voyage organisé sur l'Adriatique).
One of Erik Dietman's major works, which can be seen in the Tuileries gardens in Paris, is titled L'Ami de personne and dates from 2000. It is a monumental bronze sculpture, a giant figure, who seems to reach out for a small chair.
At the end of his life Erik Dietman agreed to be a professor of sculpture at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris and at the Stockholm Academy of Arts to strive to communicate to his pupils his enthusiasm and need to know the history of art and pass on his taste for drawing, to create with his hands.
Erik Dietman has always been marginal, marginal and solitary. He never liked, much less belonged to any group: "Two or three people are already a small army". Since his childhood, he knew that he was an artist and that art would be his life.
He arrived in Paris in 1959 at the age of 22, speaking neither French nor really English. Anti-violence, he left his native Sweden to avoid military service and the prison to which his refusal to bear arms would have led. He intended to go to the United States but the vagaries of travel without money led him to Paris where he immediately met Robert Filliou and Daniel Spoerri, forming a firm friendship with them.
Self-taught and curious, he read a great deal, especially poetry. This love of poetry permeated him, but the objects accompanied or replaced the words he used to twist in Swedish, English or French, which he came to learn better and better. Thus it was that he defined himself a failed poet: Ah! were it enough to have need only of a notebook in the pocket and nothing else apart from a pencil...
In the early 1960s, he shared this thought which from Pop Art to Nouveau Réalisme could delineate a new approach to the use of objects in art, aka the art object. He adhered to his notion: as early as 1960 he began to "bandage" everyday objects in his life (Tableau malade, 1960), a practice he continued until 1965-66, and then he quickly turned this budding success into an opportunity for self-derision: he became the ex-king of sticking plaster.
This was followed by a series of works in which humour gained an increasingly important place in the midst of commentaries about art, politics and literature (Mais,1968 or Reflections sur Pop Art, 1969), in which he shared the creation with his alter egos, Outil O'Tool, Penand Pencil and F.T. Bidlake.


From an early age, Erik Dietman evinced an interest in art: "As far back as I can remember, I drew. I have always drawn, always, and I had only one dream in my head: to become an artist. I never wanted to be a train driver or station master - never - only an artist . I never thought of anything else".
In 1959, Erik Dietman, unable at the time to speak French, arrived in Paris, met Robert Filliou and Daniel Spoerri..., and was present at the birth of Nouveau Réalisme and the emergence of Fluxus. He frequented their members but, younger and too individualistic, he was at no time tempted to join. Later, he said about groups: "Two is already a small army".
"Ses objets pensés" earned him a reputation, but to avoid the image of the sticking plaster king that was already sticking to him a little too much, he self-proclaimed himself the former king of sticking plaster and moved away from objects to take refuge in words, languages (he could now speak English and French), images, collages, even painting, and finally in the early 1980s, sculpture in bronze, marble, metal and even, a little later, in glass or ceramics. Large exhibitions and public commissions began to follow regularly. He travelled a lot, and always drew. "Drawing is my daily jogging", he claimed. In the 1990s, he felt ready for the Olympics and in parallel with all the rest, undertook a series of large formats that punctuated his work until his death. There too, fantasy, poetry, sadness, humour and ferocity blended because all of this was his life, his creation: "Without art, I am nothing, I am dead, I am nothing".


It is hardly enough to say that Erik Dietman is an unclassifiable and never pigeonholed artist, extremely classy, insolent, never sad, elusive, rebellious, inveterate. In fact, Erik Dietman discouraged definitions: to try to circumscribe him, one is condemned to euphemism. He was almost the only one who succeeded in defining himself, because he made things simple through matter: Erik Dietman, major artist. This, when all is said and done (let's overlook his quirikiness), is what we can venture that is least inaccurate about the man.
His work, on the other hand, can be approached by attempts at contextualization, but we must be aware that using these markers we will always remain at a distance: Erik Dietman, great artist, knew Fluxus closely and met the new realists before they were even called that. He had an extraordinary flair, and an unfailing talent for friendship. That said, even though he was once "King of sticking plaster", never in his life did he ever adhere to any movement, except of course that of the dishes from kitchen to table.
Art, moreover, his daily sporty and digestive practice, was never really distinguished by him from what goes on in the kitchen, and the expression "to nourish" should be reserved personally for him. The only real difference is that Erik Dietman's works required a longer preparation than most known recipes: between one and four years on average. The resemblance, on the other hand, lies in the preponderance of language. Like a gastronomic imagination, the composition of his works - far more complex than it seems - stems from the omnipresence of language. His work, in his own eyes, was always written before it was drawn or carved.

Texts produced by Galerie Papillon


Nobody knows exactly how many languages he spoke, but the overwhelming puns that brightened his drawings and the captions of his catalogues always associated several. In the same way, whatever their material and format, the motifs of his works require a thorough examination to discover to what extent they are inhabited, and even overcrowded, with characters and trickeries.
We will see the answers in this latest (of how many?) personal exhibition of pieces rarely shown to date: we will especially notice the works in bronzes that are so different that each seems to reject the next as being bronze.
The Paysage Normand, a giant "bronzai" with green patina, was made using an almost primitive method of bronze casting: Erik Dietman poured the molten metal in sand, and the delicate and almost floral grooves that were the result are the trace of a random physics. The Phare instead combined iron with bronze, and behind an unassuming title and appearance concealed a thicket of meanings similar to that of the drawings. Assembly and composition faithfully reflect the familiar details of a domestic world that Erik Dietman returned to the wild. Finally, the Proverbe turc, an environmental installation of 40 pairs of bronze shoes, reflects its mystery in the warm, leather-coloured patina.

Just before the birth of God, his elder brother by a few thousand years, was already working creatively. He was trying to make "things" to break the sadness and loneliness of heaven. It was a kind of self-therapy, a way of working a bit like that of good artists today. His idea was, according to some reconstructions based on the latest excavations, to create two "things" without any link between them a priori but which in the end turned out to have some. Our research has led us to classify the set of objects found into two categories, in like manner to separating nuts from bolts. Indeed, nuts and bolts have no real link between them but if one wants, one can join them together and take them apart; ie. screw them or unscrew them...

Let us return to the young god, doubtless more skilled than his brother, but above all an unforgivable arriviste, a kind of Mac Giver. He stole the idea of his elder brother and started secretly to work on his first attempts of Adam. When his brother, the real artist and humanist, discovered the worldly and mannerist moulds of his younger brother, he withdrew with his creations to a black cloud and died of dehydration before falling as rain on the earth... The first find dates from last year: we do not yet have really satisfactory results but with the help of the archaeologist Moïse Smileman and Dr. Von Oben we will soon be able to provide documents that will revolutionise our era!

Erik Dietman, 1990, in Opus oh puce aux puces II, a book by Outil O'Tool and Derrick Dietman in tribute to F.T. Bildlake, CCC Tours

Solo shows at Ceysson Gallery
Erik Dietman, Saint-Etienne
February 28 - April 13, 2019

Erik Dietman, Wandhaff
June 17 - July 29, 2017


Group shows at Ceysson Gallery
Guerre(s), Paris
December 18, 2019 - February 01, 2020

10 YEARS in Luxembourg, Wandhaff
June 02 - August 04, 2018


Solo Shows

2019
Sans toi la maison est chauve, Galerie Papillon, Paris, France
Saints Seins Sains , La Belle Hortense, Paris, France

2018
Erik Dietman, La Panacée, Montpellier, France
Erik Dietman - Donation Robelin, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Lyon, France
Erik Dietman, Musée Rabelais, La Devinière, Seuilly, France

2017
Erik Dietman, Ceysson & Bénétière, Wandhaff, Luxembourg
Le Dernier Cri, Sans Titre, Famille Ursini, FIAC Hors les murs, Gallerie Ceyson & Bénètière, en collaboration avec Galerie Papillon, Jardin des Tuileries, Paris, France

2016
Erik Dietman, Fondazione Pietro Rossini, Briosco, Italy

2012
Frère de Dieu, Galerie Claudine Papillon, Paris, France
Erik Dietman, Vandalorum, Värnamo, Sweden

2011
Erik Dietman, Monomental, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, France

2010
Dessins sans regarder, Musée d'art moderne, Saint-Étienne, France

2009
L'élan solitaire, Galerie José Martinez, Lyon, France

2008
Erik Dietman, Ses années soixante, Galerie Claudine Papillon, Paris, France

2006
Erik Dietman, Anthony Reynolds Gallery, London, United Kingdom

2005
Erik Dietman en gros, Galerie Claudine Papillon, Paris, France
Hommage à Erik Dietman, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence, France

2003
L'ami de personne, Musée Denys Puech, Rodez, France
Topless : dessins à l'air, École Régionale des Beaux-Arts, Nantes, France

2002
Espace Paul-Fayet, Serignan, France

2001
Eloge de l'envie, Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice, France
Dessins, Gros et Petits, Eloge de l'envie, Château de Tanlay, Tanlay, France
Sir Penand Pencil, Galerie Papillon-Fiat, Paris, France
Musée de la Vigne et du Vin, Saint-Germain-du-Lattay, France

2000
Un nez dans le verre, un verre dans le nez, Musée des Beaux-Arts, Nancy, France
cui-cui-vie-oui-cui, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence, France
Grylles d'aujourd'hui, Chinon Mayor's, France
Galerie Eric Linard, La Garde-Adhémar, France
Galerie José Martinez, Lyon, France

1999
För fulla glas, National Museum and Galerie William Aronowitsch, Stockholm, Sweden
Les arbres d'Odile et autres nouvelles nouvelles, Centre Culturel Suédois, Paris, France
Ceramic-mac, Le Parvis 3, Pau, France
Galerie de l'espace 061, Eric Le Gallo, Rouen, France

1998
Verres d'hiver, Statna Gallery, Banska Bystrica, Czech Republic
Double Sauce Périgueux, Espace culturel François Mitterrand, Périgueux, France
Galerie Rossella Junck, Venice, Italy,
Opus Oh puce Aux puces & Dix verres divers d'hiver, Galerie Papillon-Fiat, Paris, France
Hit och Dietman, Oeuvres récentes, Jönköpings Läns Museum, Jönköping, Sweden

1997
Verres divers, Couvent San' Apollonia, Venice Biennale, Venice, Italy
Erik Dietman, Sculptor Classicus, Musée d'Art Moderne, Saint-Étienne, France

1996
Erik Dietman Sculptor Classicus, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Germany

1995
Sculptures, Galerie de l'Espace, Besançon, France
Galerie Natacha Knapp, Lausanne, Swiss
Pique-nique dans mon âme, Prague Castle and French Institute in Prague, Czech Republic
Trait portrait, Galerie Jacques Barbier, Paris, France
Galerie Patrick Martin, Lyon, France
Aronowitsch Gallery, Stockholm, Sweden
Injures, Galerie Claudine Papillon, Paris, France

1994
La Filature, Mulhouse, France
Salle du Gouvernement, Andorra la Vella, Andorra
Edition Eric Linard, Strasbourg, France
Erik Dietman : Sans titre. pas un mot. Silence., Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France
A toi Rabelais qui a su boire avant la soif, FRAC Champagne-Ardenne, Reims, France
Ratts tora bronser samt caccole och snots minanäs busar, Galerie Aronowitsch, Stockholm, Sweden

1993
Hommage à Rabelais, École des Beaux-Arts, Blois, France
Cinq Chanel 5 du Moyen-Age au zinc du Channel, Galerie de l'Ancienne Poste, Calais, France
Att Anhava eller icke hava en Dietman, det är fragan, Galerie Anhava, Helsinki, Finland
Parterres pour strapontins, Kunstmuseum, Herning, Denmark
20 ans et toutes mes dents, FIAC, Galerie Barbier Beltz, Paris, France

1992
Bronzes et arbres, sculptures du frère de Dieu, Galerie Claudine Papillon, Paris, France
Papa pied, Papy Erik, Galerie Barbier-Beltz, Paris, France
Perles et petites conneries, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence, France
La guerre du Toc, Outil O'Tool contre MacGyver, Galerie Air de Paris, Nice, France
Œuvres 1974-1977, Galerie Georges-Philippe Vallois, Paris, France

1991
Galerie Interface, Nîmes, France
Les trois mousquetaires, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence, France

1990
Bronze Age, Iron Age, Middle Age, Anthony Reynolds Gallery, London, United Kingdom
Récentes Œuvres Ressenties, Centre de Création Contemporaine, Tours, France
Saoul Seul à Séoul, Galerie Oniris, Rennes, France
Réflexions sur la sculpture, Rudolf Zwirner Gallery, Cologne, Germany
Les trois mousquetaires, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence, France
Le hall d'honneur, Chinon Mayor's, France

1989
42 vues du Mont Angoisse et Sans Victoire chien de Cézanne et quelques pièces détachées, Galerie Claudine Papillon, Paris, France
Les Trois Mousquetaires (E. Dietman, B. Lavier et J.-M. Alberola), Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence, France
Galerie 13, Stockholm, Sweden

1988
Dessins, Galerie Camomille, Brussels, Belgium
Rétrospective, Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands
Rétrospective, Musée Saint-Pierre, Lyon, France

1987
Œuvres sur papier, Galerie 13, Stockholm, Sweden
Entre lard et l'art, rétrospective, Moderna Museet, Stockholm ; Malmö Konsthall, Malmö, Sweden, Nordic Arts Center, Helsinki, Finland
Œuvres sur papier, Bronda Gallery, Helsinki, Finland

1986
Réflexions sur la Sculpture Moderne, La Criée/Halle d'Art Contemporain, Rennes, France

1985
S. Dior A. L. Opsel, Polaroids, Lilla Gallery, Helsingborg, Sweden
Galerie Asbaek, Copenhaguen, Denmark
Erik Dietman, Sculpture, Anthony Reynolds Gallery, London, United Kingdom

1984
Erik Dietman, Skulptur, Aronowitsch Gallery, Stockholm, Sweden
Exilirium, Galerie Bama, Paris,France
Céramiques, Galerie Camomille, Brussels, Belgium

1983
Erik Dietman, Galerie Sculptör, Lund, Sweden
Erik Dietman, Eksjo Museum, Eksjo, Sweden
Minimal Brut, Galerie Camomille, Brussels, Belgium

1982
Helt fran Vättern, Länsmuseet, Jönköping, Sweden
Transes (à Van Garde), Galerie Bama, Paris, France
Det Finns en Rav i Värnamo, Smålands Konstarkiv, Värnamo, Sweden
Galerie Sonia Zannettacci, Geneva, Swiss

1981
Molningar stör solen, Salon d'art de Berzelii, Göteborg, Sweden
Galerie Leger (avec Emmet Williams), Malmö, Sweden
Bilder och bildelar, Galerie Forum, Stockholm, Sweden
Landskab og figurer 1981, Arnesen Gallery, Copenhaguen, Denmark
Palais de Sauce-Arts, Palais des Beaux-Arts, Brussels, Belgium
Cent petites croûtes et quelques grandes, Galerie Camomille, Brussels, Belgium

1980
Galerie Ahlner, Stockholm, Sweden
Les vacances de Monsieur Pableau, Galerie Bama, Paris, France
Ett ati 10 talistiskt huvudverk, Galerie Leger, Malmö, Sweden
Comment prendre un tableau par le derrière, Centre Culturel Suédois, Paris, France

1979
En sortant de chez Duchamp, j'ai trouvé les clefs de Picasso, œuvres de 72-79, Herta Klang Gallery, Cologne, Germany
Oplysningskunst of Geograffiti, Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg, Denmark

1978
Vaguement Vert, construction avec une centaine d'enfants et l'aide de Mark Brusse, Musée des enfants, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France
Galerie Lucien Durand (avec Mark Brusse), Paris, France
Géograffitis, Wallner Gallery, Malmö, Sweden
Erik Dietman, Pays Sages, Malmgran Gallery, Gotëborg, Sweden
Arc de Triomphe pour la Bataille du Louisiana, construction avec 30 enfants de l'école de Humlebaek, Louisiana Museum, Humlebaek, Denmark
Dietman samlar - Dit man Samlar, construction avec les enfants de Stockholm, Moderna Museet, Stockholm, Sweden

1977
Monument à la dernière cigarette, Ikast, Denmark
Galerie Arte Verso, Geneva, Switzerland
Hommage à Outil O'Tool (Jeux et lits liés) par un poète raté, Galerie Vallois, Paris, France
Ahlner Gallery, Stockholm, Sweden

1976
Le Grand Livre Sterling, Galerie Bama, Paris, France
Stoned in Venice, Massimo Valsecchi Gallery, Milan, Italy
Erik Dietman, Tanit Gallery, Munich, Germany
Erik Dietman, Matissage, Galerie Vallois, Paris, France
Boulevard Dietman, Objekt 1962-1976, Moderna Museet, Stockholm, Sweden

1975
Vingt années de sueur, rétrospective (1954-1974), Arc 2, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France
Exercices de style, Hôtel d'Angleterre, Copenhague, Denmark
Erik Dietman, Pays Sages, Galerie Lucien Durand, Paris, France

1974
Entre astronomie et pâtisserie, Massimo Valsecchi Gallery, Milan, Italy
Lézards et Klein Kunst et Viola Tricolor, Galerie Bama, Paris, France

1973
Erik Dietman, collages, tekeningen, Centre des arts de Pander, La Haye, The Netherlands
Notes et commentaires, Commentaires et notes 1971-1972, Galerie Bama, Paris, France

1972
Leçons de choses, Eat Art Gallery, Düsseldorf, Germany

1971
10 skulpturer + Grovt Artdilleri, Burén Gallery, Stockholm, Sweden
DEP-ART, Hommage à Outil O'Tool, Jysk Gallery, Copenhaguen, Denmark

1970
For Gentlemen, Galerie Mathias Fels, Paris, France

1969
Projet pour une place sans arbres, Galerie Apollinaire, Milan, Italy
Douze idées, Galerie Mathias Fels et Cie, Paris, France

1968
Erik Dietmann, with God's Help, Galerie 20, Amsterdam, The Netherlands
Dietmann + F.T Bidlake = Multiples, Christian Stein Gallery, Turin, Italy
Rideau de fer belge, Galerie 20, Amsterdam, The Netherlands

1967
La dernière exposition d'Erik Dietmann, Hedenius Gallery, Stockholm, Sweden
The artist sends to all avant-garde film festivals copies of Backpedalling does not mean driving a machine backwards, shot with F.T . Bidlake between 1958 and 1963 but he locks the copies in a strong-box close to each projection room without ever showing the film

1966
Erik Dietmann, Galerie Mathias Fels et Cie, Paris, France
L'ex-roi du sparadrap, parties d'un journal intime, 1962-1966, Galerie l'Elefante, Venice, Italy
Slow Mobiles and Bread, Galerie 20, Amsterdam, The Netherlands

1964
Dietmann, Il Punto Arte Moderna Gallery (Gian Enzo Sperone), Turin, Italy

Group Shows

2019
Dialogue des collections MBA-MAC, Musée des Beaux-Arts, Lyon, France
Histoires de dessins - Le hasard & le vagabond, Frac Picardie, Amiens, France
Bêtes de scène, Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue, France
D, Frac Ile-de-France, Le Chateau, Bussy-Saint-Martin, France
Accrochage, Galerie Papillon, Paris, France

2018
Art et archéologies, Conservatoire, Musée d’art et d’histoire de Saint-Denis, Saint-Denis, France
Même pas peur ! Collection de la baronne Henri de Rothschild, vanités d’hier et d’aujourd’hui, Fondation Bemberg, Toulouse, France
Leurs printemps, Galerie Papillon, Paris, France
Una fornace a Marsiglia, Le Stanze del Vetro, Venice, Italy
Formes d’histoire, Les Tanneries, Amilly, France
Ça va laisser des traces, quand l’art et l’archéologie se regardent #1, Médiathèque Antoine de Saint-Exupéry, Neuilly-sur-Marne, France
—Saint-priest en jarrez = Saint-Etienne
—Saint-Paul-de-Vence avec majuscules
Urban Views, Musée d'art moderne et contemporain Saint-Etienne Métropole, Saint-priest-en-jarez, France
Voir ou être vu …?, Claudine Papillon, Paris, France
Is this how man live? The Maeght Foundation Collection, Foundation Maeght, Saint-paul-de-vence, France

2017
Dernières nouvelles des étoiles, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, France
Upstairs, Claudine Paillon, Paris, France
Trésors, Immanence, Espace d'Art Contemporain, Paris, France

2016
Œuvre aux singuliers, Centre d'art Les Tanneries, Amilly, France
Cinquante ans : Le Bénin à l'honneur, Château de Tanlay, Tanlay, France
Intrigantes incertitudes, MAMC, Saint-Étienne, France
Espace, Espaces!, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, France
198920072016, Galerie Papillon, Paris, France
Ceramix, Cité de la céramique, Sèvres , France
bOurlesque, Galerie Municipale Jean Collet, Vitry-sur-Seine, France

2015
Donation Florence et Daniel Guerlain au Centre Pompidou, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Sweden
AD intérieurs, Palais d'Iéna, Paris, France
Le Banquet - Révélations, Grand Palais, Paris, France
Ceramix, Bonnefantenmuseum, Maastricht, The Netherlands
A bruit secret trésors de la collection CIRVA, Pavillon de Vendôme, Aix-en-Provence, France
Still Life, Galerie Claudine Papillon, Paris, France
La toilette, naissance de l'intime, Musée Marmottan Monet, Paris, France
Petits Formats, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul, France
Daniel Spoerri "Eat Art", Musée de Chinon, Chinon, France
Genre Humain, Palais Jacques Coeur, Bourges, France

2014
As I run and run, happiness comes closer, Collection Laurent Dumas, Hotel Beaubrun, Paris
Sèvres Outdoors 2014, Cité de la céramique, Sèvres, France
LUX! La lumière seule, Le Fresnoy, Tourcoing, France
L'Inventaire Vol. 4, FRAC Haute - Normandie, Sotteville-lès-Rouen, France
Démocratie, Le Tripode, Rezé, Nantes, France

2013
Dessins - Faux dessins, Galerie Claudine Papillon, Paris, France
Sans titre (frère de dieu), Jardin des Plantes, FIAC Hors-les-murs, Paris, France
De leur temps (4) - Regards croisés sur la jeune création, ADIAF - Musée des Beaux-Arts, Nantes, France
Une Tradition matérielle, FRAC Poitou-Charentes, Angoulême, France
Cookbook, Palais des Beaux-Arts, Paris, France
Métamorphose(s) 1883-2013, Couvent des Minimes et Centre d'art Walter Benjamin, Perpignan, France
Donation Florence et Daniel Guerlain, dessins contemporains, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris
Grands Papiers II, Musée de l'Arsenal, Soissons, France
Éloge du dessin, FRAC Picardie, Amiens, France
Il était une fois l'art contemporain au Rivau. Si l'art de la parure m'était conté, Château du Rivau, Lémeré, France
De belles sculptures contemporaines, Frac Pays de la Loire, Nantes, France
Contemporary French painting: Combinations of History, PERMMuseum, Perm, Russia
Murano, Musée Maillol, Paris, France
Sans tambour ni trompette, Lieu unique, Nantes, France
Blickachsen 9, Bad Homburg and Frankfurt, Germany
Mon île de Montmajour Christian Lacroix, Abbaye de Montmajour, Arles, France
Poétique d'objets, LAAC, Dunkerque, France
Collection LGR, Galerie contemporaine du MAMAC - Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice, France

2012
Le Musée imaginaire de Catherine Millet, Drawing now, Salon du dessin contemporain, Paris, France
Accrochage d'œuvres des années 60, Galerie 1900-2000, Paris, France
La Tentation du verre, un choix d'œuvres de la Collection du CIRVA, Château de Villeneuve / Fondation Émile Hugues, Vence, France
À la vie délibérée ! , une histoire de la performance sur la Côte d'Azur de 1951 à nos jours, Villa Arson, Nice, France
Hidden Mother, Atelier Rouart, Paris, France
The Contemporary French Painting, combinations of history, PERMM Museum of contemporary art, Perm, Russia

2011
Tous cannibales, Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert, Paris, France
Animaux-Animots, FRAC des pays de la Loire, Carquefou, France
Les arts contemporains et la Côte d'Azur 1951-2011, Eco'Parc, Mougins, France
Ben, Erik Dietman, Robert Filliou, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul de Vence, France
Collages, Ecole d'art Claude Monet, Aulnay-sous-Bois, France
Nouvelles Acquisitions, Artothèque Les arts au mur, Pessac, France
Not for sale, Passage de Retz, Paris, France

2010
Bestiarium, Château des Allymes, Ambérieu-en-Bugey, France
Art contemporain à tous les étages, Musée des Beaux-Arts, Dole, France
C'est la Vie, vanités de Caravage à Damien Hirst, Musée Maillol, Paris, France
Collection Daniel et Florence Guerlain, Dessins contemporains, Musée des Beaux-arts, Besançon, France
Ouroboros de Louis Calaferte, projet éditorial des éditions Tarabuste, Médiathèque de Roanne, Roanne, France
La fabrique du portrait Rodin face à ses modèles, Musée de Picardie, Amiens, France
Chefs-d'œuvre ?, Centre Pompidou-Metz, Metz, France
Tenir, debout, Musée des Beaux-Arts, Valenciennes, France

2009
Jeux de mots, jeux d'images, Musée Lanchelevici, La Louvière et Musée de la Ville, Anvers, France
Ce qui demeure est le futur, Collection moderne et contemporaine du musée de Picardie, Musée de Picardie, Amiens, France
Les artistes de la Galerie, Galerie José Martinez, Lyon, France
Dans l'œil du critique, Bernard Larmache-Vadel et les artistes, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France
Écotone, La Station, Nice, France
Voyage sentimental 2, Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier, France
Trente millions d'amis, Ecole Régionale des Beaux-Arts, Rouen, France

2008
Nature is perfect, FRAC des pays de Loire, Carquefou, France
La consistance du visible, Fondation d'entreprise Ricard, Paris, France
La fête est permanente, FRAC Champagne-Ardenne, Reims, France
Collection Florence et Daniel Guerlain, French Embassy, New York, USA
Ils dessinent tous, Maison de la Cure, Saint-Restitut, France
De l'impertinence, Maison de la Culture, Amiens, France
Mayo Del 68. El espectaculo de la sociedad, Rafael Boti Foundation, Cordoba, Spain
Des certitudes, sans doute(s), Musée de Picardie, Ecole supérieure d'art et de design, Amiens, France
Anatomie - les peaux du dessin, la collection Florence et Daniel Guerlain, FRAC Picardie, Amiens, France
Trinch ! Pour les bienfaits du boire, des vides bouteilles pour la Dive bouteille, Château de Jau, Cases-de-Pène, France
Jeux de mots, jeux d'images, Galerie100Titres, Brussels et Galerie Lieve Lambrecht, Merendree, Belgium

2007
1987-2007: Les 20 ans du musée, Musée d'art moderne, Saint-Étienne, France
De leur temps (2), Art contemporain et collections privées en France, Musée de Grenoble, Grenoble, France

2006
Bang Bang Trafic d'armes de Saint-Étienne à Sète, Musée International des Arts Modestes de Sète et Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, Saint-Étienne, France
Les artistes de la galerie, Galerie José Martinez, Lyon, France

2005
A fleur de peau, le dessin à l'épreuve, Galerie Eric Dupont, Paris, France
Ca ne se représentera plus, Galerie du Cloître, École des Beaux-Arts, Rennes, France
Expérience de la durée, Biennale d'Art contemporain de Lyon, Institut d'art contemporain, Villeurbanne, France
Aquabon, Aquafortistes, Aquatintistes, A quoi bon(s) ?, URDLA Centre international estampe & livre, Villeurbanne, France

2004
Les mêmes et même quelques autres, Galerie Claudine Papillon, Paris, France
100 000 Mona-Lisa valent mieux qu'une, Espace Paul Ricard, Paris, France
Pour les oiseaux, FRAC Pays de Loire, Carquefou, France
Présences et apparitions, une visite particulière, organisé par le FRAC PACA et le Centre International du Verre dans les arts plastiques, Château d'Avignon, France
Hors d'œuvre, CAPC, Bordeaux, France
Extrêmes coïncidences, Châteauroux, France
L'intime, le collectionneur derrière la porte, La Maison Rouge, Paris, France
Modernité/Modernitet, Centre Culturel suédois, Paris, France
De leur temps, collections privées françaises, Musée des Beaux-Arts, Tourcoing, France
Le cas du sac, histoires d'une utopie portative, Musée de la mode et du textile et l'Union centrale des arts décoratifs, Paris, France

2003
Les années 70, l'art en cause, CAPC, Bordeaux, France
Topless : dessins à l'air, Erban, École Régionale des Beaux-Arts, Nantes, France

2002
Espace Saint-Louis, Avignon, France
Œil pour œil, figures de l'art contemporain, œuvres choisies, Le rectangle, Lyon, France

2001
Y'a d'la joie, Fondation Guerlain, Les Mesnuls, France
Festival de Rambouillet, Palais du Roi de Rome, Rambouillet, France
Connexion Deconnexion, Saint-Etienne, France
Centre d'art contemporain, Tanlay, France
Servez-vous !, Artothèque, Caen, France

2000
Narcisse Blessé, Passage de Retz, Paris, France
Creazioni della Memoria, Turin, Italy
Nourritures, Choisy-le-Roi, France
Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence, France
Rencontres d'Art Contemporain, Esplanade du Port, Calvaire sur Mer, France
Petites mythologies, Château de Tarascon, FRAC Provence-Alpes-Côte-d'Azur, Marseille, France
L'art et le vent, Domaine départemental, Chamarande, France
Sculptures en plein air, Le Havre, France
Sculptures en plein air, Cavalaire, France
Rossella Junck Gallery, Venice, Italy
De l'appétit des vanités, Bibliothèque Aragon, Choisy-Le-Roi, France

1999
Les Champs de la Sculpture, Champs Elysées, Paris, France
Animal, Musée Bourdelle, Paris, France
Matière à poésie, National Museum, Warsaw, Poland
L'Enfance de l'Art, Galerie Pilzer, Paris, France
American, Craft Museum, New York, USA

1998
L'œuvre est portrait, Suzanne Tarasieve, Paris, France
80 artistes pour le mondial, Galerie Enrico Navarra, Paris, France
Sculptur Hus, Stockholm, Sweden
Aperto Vetro, Biennale du Verre, Venice, Italy
Monumental Sculpture in the gardens of Daniel Spoerri Foundation, Seggiano, Italy
Double sauce Périgueux, Centre Culturel François Mitterrand, Périgueux, France
Rossella Junck Gallery, Venice, Italy
L'objet recréé, Centre Culturel Boris Vian, Les Ulis, France

1997
Bailleul 97, Château de Bailleul, Angerville-Bailleul, France
Livres d'artistes l'invention d'un genre 1960-1980, Bibliothèque Nationale de France, Galerie Mansart, Paris, France
Centre Pompidou, 20 ans, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France
Artistes du Frac P.A.C.A. (organisée par le Crestet Centre d'Art), la Chapelle des Pénitents Blancs, Cité Médiévale, Vaison la Romaine, France

1996
Dessins, Dessin, École des Beaux-Arts, Lorient, France
Regards sur la sculpture contemporaine, Espace Belleville, Paris, France
Aller-Retour, Aéroport de Roissy Charles de Gaulle 2, Paris, France
Musée de l'Objet, Blois, France
Bribes de conversation, Médiathèque départementale, Die, France
Remontrances, Galerie Claudine Papillon, Paris, France

1995
Objets insaisissables, Galerie Barbier-Beltz, Paris, France
Galerie Patrick Martin, Lyon, France
Animaux d'aujourd'hui autour d'un donjon, Donjon de Vez, France
Galerie Plessis, Nantes, France
Natures mortes, National Museeum, Stockholm, Sweden
La Collection François et Ninon Robelin, Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, France
Trente ans de jeune sculpture avec Denis Chevalier, Couvent des Cordeliers, Paris, France
20 ans, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence, France
Répétition générale, Centro Cultural Luis-Angel Arango, Bogota, Colombia and Carrillo Gill Museum, Mexico, Mexico
Collection FRAC Nord-Pas-de-Calais, Brussels, Belgium
Autour de Roger Vivier, Galerie Enrico Navarra, Paris, France
L'Objet, Villa du Parc, Annemasse, Swiss
Féminin Masculin, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France

1994
L'art en France 1970-1993, Galerie d'Arte Moderna, Bologne, Italy
La mémoire, Musée des Tapisseries, Aix-en-Provence, France
Symposium de sculptures, Centre d'Art Plastique, Lamentin le Bourg, Guadeloupe
Tourisme, Galerie Barbier-Beltz, Paris, France
Les dimanches de l'amour, Galerie du Cloître, Rennes, France
L'objet : la peau des choses, Villa du Parc, Annemasse, Swiss
Sculptures contemporaines, Musée des Beaux-Arts, Clermont-Ferrand, France
Kunst in der Kunst, Joachim Bluher Gallery, Cologne, Germany
34 artistes contemporains pour le Liban, Musée Sursock, Beyrouth, Liban
Dominique Bozo, un possible portrait, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France
Face à Face, Cabinet d'Arts Graphiques, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France
Changement d'Activité, Aux Bains, Paris, France

1993
The Objective State, FRAC Nord-Pas-de-Calais, Dunkerque, France
Dada est-il permanente?, Galerie du Cloître, Rennes, France
Skulptur Heute, Galerie Heinz Holtmann, Cologne, Germany
L'image dans le tapis, Venice Biennale, Italy
Curios et Mirabilia, Château d'Oiron, Oiron, France
Reflet Restitution, Abbaye Saint-André, Meymac, France
SMGPZA, Galerie Barbier-Beltz, Paris, France
L'ivresse du réel, Carré d'Art, Nîmes, France
Exposition d'œuvres réalisées en collaboration avec le CIRVA, Musée du Luxembourg, Paris, France

1992
Objets trouvés d'artistes, Galerie du jour, Paris, France
Les Plastiques dans l'Art Contemporain, Valexpo, Oyonnax, France
Érotiques, AB Galeries, Paris, France
Fiasco, Art Concept, Nice, France
Créer avec la tradition, Domaine de Kerguéhennec, Bignan, France,
Stock, Galerie Claudine Papillon, Paris, France,
Les Couleurs de l'argent, Musée de la Poste, Paris, France
That's all my friends par Philippe Perrin, Galerie Montaigne, Paris, France

1991
Galerie Claudine Papillon (avec / with P.-A. Gette, R. Hains, S. Polke), Paris, France
Un Enthousiasme De Tous Les Diables, Galerie de L'École Municipale des Beaux-Arts, Chateauroux, France
Moules Moules, Espace Paul Boyé, Sète, France
L'Amour de l'Art, Biennale d'art contemporain, Halle Tony Garnier, Lyon, France
Une Affaire de Famille, Galerie Porte Avion, Marseille, France
Symposium 8 sculpteurs, Andorra la Vella, Andorra

1990
Drabantsalen, Borgholm Slottsruin, Sweden

1989
Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence, France
Des têtes, Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignons, France
Oiron à nouveau, Château d'Oiron, France
Les nourritures de l'art, Agora, Evry, France
Cosm'os, Galerie Interface, Nîmes, France
Plus ou moins rares éditions, Galerie Claudine Papillon, Paris, France

1988
Nature Inconnue, Jardin de la Préfecture, Nevers, France
Rosc', Dublin, Ireland

1987
Du goût et des couleurs, « Les gardiens de fûts » création pour le chais du Château Dillon, Blanquefort, France

1986
Du Petit, Givors, France
Je suis absent jusqu'à mon retour, Centre National d'Art Contemporain, Grenoble, France
Qu'est-ce que l'art français ?, Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées, Toulouse, France
Itinéraires, FRAC Provence-Alpes-Côte-d'Azur, Marseille, France

1985
Le dessin, Galerie Breteau, Paris, France
Livres-objets, Mairie de Paris, Paris, France
First Exhibition-Dialogue on Contemporary Art in Europe, Calouste Gulbenkian, Lisbon, Portugal
Livres d'artistes, BPI, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France
Sculptures, Fondation Cartier, Jouy-en-Josas, France
Autoportraits Contemporains, 80 œuvres sur papier, Musée de la Seita, Paris, France
20 œuvres de la Collection Rhône-Alpes, Centre d'Art Contemporain, Geneva, Switzerland

1984
Art et Sport, Musée des Beaux-Arts, Mons, Belgium
Peinture non-plane, Galerie Fernand Léger, Ivry-sur-Seine, France
Ecritures dans la peinture, La Différence, Nice, France
Graphica Creativa, Alvar Aalto Museo, Jyvaskyla, Finland
Le Vivant et l'Artificiel, Avignon, France
Biennale internationale de la Petite Sculpture, Budapest, Hungary
Köks-Konster, Malmö Konsthall, Malmö, Sweden
Buddy Building, Galerie Camomille, Brussels, Belgium
Deux régions en France, œuvres des FRAC Nord-Pas-de-Calais et Rhône-Alpes, Palais des Beaux-Arts, Charleroi, Belgium

1983
Dessins, Buthe, Dietman, Polke, Galerie Bama, Paris, France
Salon de Montrouge, Montrouge, France
Art Hats, Wiesbaden, Germany

1982
Préfiguration pour le Centre d'Art Contemporain du Buisson Rond, Chambéry, France
D'un Art Brut à l'Autre, Centre Culturel de Wallonie-Bruxelles, Paris, France

1981
Malmö Konsthall, Malmö, Sweden
Hommage au Facteur Cheval, Fondation des Arts Graphiques et Plastiques, Paris, France
Scalp, Le Salon d'art, Brussels, Belgium
Galerie Camomille, Brussels, Belgium
A propos de St Nazaire, Musée de Bourbon, Lancy, France
Baroques 81, Arc 2, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France
D'un art brut à l'autre, Centre Culturel de la communauté française de Belgium-Wallonie-Bruxelles, Paris, France
Le palais des Beaux-Arts invite le Moderna Museet, Palais des Beaux-Arts, Brussels, Belgium
Du livre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France
Autoportraits graphiques, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France

1980
Uden Titel - Comments, Frederiksberg Radhus, Sweden
Ecritures, Graphies, Notations, Typographies, Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, Paris, France
Accrochage 3, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France
Salon International d'Art, Musée de Toulon, Toulon, France
Le facteur cheval, propositions d'images, Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, Paris, France
Panique universelle, Maison de la Culture, Rennes, France

1979
Sammlung Hahn, Museum Moderner Kunst, Vienna, Austria

1978
Fröken Julie - Dietman Erik - Von Schantz-Thelander, Alhner Gallery, Stockholm, Sweden
Peinture au beurre, Galerie Jean Briance, Paris, France
Tecken, Lettres, Signes, Écritures, Malmö Konsthall, Malmö, Sweden

1977
Ecole de Nice, Mnam, Centre G. Pompidou, Paris, France
Dagbok 1977, Galerie Aix, Stockholm, Sweden

1976
Dødsspringet Charlottenborg, Copenhagen, Denmark
Molino Stucky, Venice Biennale, Italy

1975
Documents de l'Absence, Maison de la Culture, Rennes, France
Proposte per il Molino Stucky, Venice Biennale, Italy
Kirsten & Axel P. Nielsens Sammling, Gentofte Radhus, Gand, Belgium
San Antonio Show, Galerie Bama, Paris and Centre d'Art contemporain, Geneva, Switzerland

1974
28 Selbstporträts, Galerie Magers, Bonn, Germany

1969
XVIème Salon de Mai, Mnam, Paris, France
Workshop de la libre expression (organisé par Jean-Jacques Lebel), Centre Américain, Paris
Biennale de Paris, Mnam, Paris, France
Terza Rassegna Internazionale d'Arte, Spoletto Festival, Spoletto, Italy

1968
Biennale internationale des jeunes artistes, Danuvius, 1968, Maison des Arts, Bratislava, Slovakia
Three Blind Mice / De collecties Visser Peeters Brecht, Stedelijk Van Abbe Museum, Eindhoven, The Netherlands
Oubliez l'art et venez manger avec Ben, Brecht, Dietman, Filliou, Guillaumon, Guinochet, Restaurant Soumille, Lyon, France
Actions, Galerie A, Nice, France

1967
Objet 67, Galerie Mathias Fels, Paris, France
Milan accueille la Galerie Mathias Fels Studio Marconi, Milan, Italy
Superlund, un panorama du présent, une philosophie du futur, Lunds Konsthall, Sweden

1966
17ème Salon de la Jeune Peinture, Mnam, Paris, France
Salon Comparaisons, Mnam, Paris, France
Galerie Indica,vvv London, United Kingdom
Accrochage 66, Galerie Mathias Fels, Paris, France
Galerie l'Elefante, Venice, Italy
Donner à voir, Galerie Zunini, Paris, France
Galerie 20, Arnhem et Amsterdam, The Netherlands
La Cédille qui sourit, 6 artistes, 6 idées, (made by Robert Filliou et George Brecht), Galerie Jacqueline Ranson, Paris, France

1965
16ème Salon de la Jeune Peinture, Mnam, Paris, France
Salon Comparaisons, Mnam, Paris, France
La leçon des choses (made by José Pierre), Galerie du Ranelagh, Paris, France
Galerie Il Cenobio, Milan, Italy
Galerie Apollinaire, Milan, Italy
La Fête à la Joconde, chez Maglione et Del Pezzo, Paris, France
Phillips Gallery, London, United Kingdom
L'Abri Anti-Atomique, 4ème Biennale des jeunes artistes, Mnam, Paris

1964
Workshop de la libre expression (organisée par Jean-Jacques Lebel), Paris, France
Table des Matières, Galerie Girardon, Paris, France

1963
Options 2, Galerie Girardon, Paris, France
Galerie Il Punto Arte Moderna (Gian Enzo Sperone), Turin, Italy

1962
Options 1, Galerie Girardon, Paris, France
Cooperativa, Primera Mostra Internazionale, Galerie Bevilacqua La Masa, Venice, Italy
Artist's writing

1961
Livre pour un sandwich danois ordinaire, Edition de l'auteur, Paris

1963
Quelques mètres et centimètres de sparadrap, A short story by Erik Dietman, Edition de l'auteur, Paris

1969
Spoerri's Max und Morimal art, Galerie Handschin, Bâle, Suisse.
For Gentleman, Edition Clot, Bramsen et Georges, Paris.

1981
Common things and thoughts related to..., Méla n°5, Florence, Italie.

1982
Helt Fran Vattern, journal réalisé pour l'exposition d'Erik Dietman au Länsmuseet, Jönköping, 12 p.
Annales R'HIC DIET ET TICS», journal réalisé pour l'exposition à la Galerie Bama, Paris.
Bulletin Art Aujourd'hui, n°5, sept.-oct, Galerie Camomille, Bruxelles, Belgique.
Transes (à Van Garde), l'irrégulier n°3, journal réalisé pour l'exposition à la galerie Sonia Zannettacci, Genève, Suisse.
Jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien…, Le Fou Parle, n°20, avril-mai.
Comment a-il écrit certaines de ses oeuvres ? Par le père hoquet artiste haddoc, Art Press, n°62, sept
Plus moins zéro, Bruxelles, Suisse.
Ulf Ahlner, Stockholm-Bâle par Helsinki, Moscou, Kiev, Odessa, Bucarest, Budapest, Vienne,
Edition Errata, Stockholm, Suède.

1983
Jérôme Fonchain, Bulletin Art Aujourd'hui n°11, sept. - oct., Galerie Camomille, Bruxelles, Belgique.
Moderna Museet 25 hala al Moderna Museet eller Moderna Museet, 25 hala ar med bara en al, Moderna Museet 1958-1983, p. 184-186, Copenhague,.Danemark.

1984
Michel Haberland, «Fétisches» et «Schwule Idenn in Brussel», Bulletin Art Aujourd'hui, sept. -oct., Galerie Camomille, Bruxelles, Belgique.
Roland Topor, «Picoli Blitz», catalogue d'exposition, Moderna Museet, Stockholm, Suède.

1985
Artist's Statement, catalogue Erik Dietman, Anthony Reynolds Gallery, Londres, Grande-Bretagne.
Démon sans victoire, catalogue Autoportraits contemporains, Musée - Galerie de la Seita, Paris.

1986
Propos de Erik Dietman, catalogue Francis Picabia, Musée des Beaux-Arts, Nîmes.

1987
Kära C !, Jönköpings-Posten, 8 avril, p.8 Jönköping, Suède.

1988
Texte sur l'invitation de Frédérique Charbonneau, Galerie Jean-Claude Riedel, Paris.

1990
Les Gardiens de fûts, éditions Lebeer-Hossmann, Bruxelles, Belgique.

1991
Nez fastes, gagalligraphies, éditions Eric Linard, Strasbourg.

1993
Inferno, Statens Museum for Kunst, Copenhague, Danemark.
Documents, rubrique cuisine, Paris, n°2, fév., p.64.
Réniflexions, Documents, rubrique cuisine, Paris, n°3, juin, p. 52.
Réniflexions, Documents, rubrique cuisine, Paris, n°4.
Chapeau, Edition A Bruit Secret, Dunkerque.

1997
Grimaces boucanées et marrons glacés arrosés d'un blanc bien rouge, Edition du Frac Ile de la Réunion, 1998.

1998
Fagel korv, édité par le musée de Jönköping, Suède
Cadavre exquis avec Robert Combas Philippe Favier et Fabrice Hybert, Cahiers intempestifs, n°9.
La Fausse Sceptique, ADDC, Espace culturel François Miterrand, Périgueux
Opus Oh puce aux puces, La Hune Editeur

1999
Erik Dietman, Fulla Gras, Nationalmuseum, 7 mai - 22 août, Stockholm, Suède.

Illustrations

1985
Pierre Tilman, «Le Bonheur est une décision», Sgraffite éditions, Marseille (22 dessins et collages)

1998
Pierre Tilman, «C'est l'histoire d'un mec», L'Evidence, Paris

2009
« Inédit / Carnet de Dietman », particules n°24 avril / mai 2009

2010
Ouroboros de Louis Calaferte, Ed. Tarabuste

Exhibition catalogues

1962
Primera Mostra Internazionale, Galerie Bevilacqua la Masa, Venise, Italie.

1964
Pierre Restany, « Erik le blanc, grand aumonier de l'objet », dans Sparadraps, Galerie Enzo Sperone, Torino, Italie.
Pierre de Massot, « L'homme face à l'objet », dans Sparadraps, Galerie Enzo Sperone, Torino, Italie.

1965
Seizième salon de la jeune peinture, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, Janv. (groupe)
Quatrième Biennale de Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 28 sept.-3 nov., Paris

1966
W.A.L. Beeren, Slow Mobiles and Bread, Galerie 20, Amsterdam, Pays Bas.
Yoshiaki Tono, «Parties d'un journal intime 1962-66», Galerie L'Elefante, Venise, Italie.
Alain Jouffroy, Yoshiaki Tono, Erik Dietman, Galerie Mathias Fels, 15 mars - 9 avril, Paris
Dix-septième salon de la jeune peinture, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, janv. (groupe).
Pierre Restany, Super Lund, Lunds Konsthall, Lund (groupe), Suède.
Pierre Restany, Studio Marconi, déc. (groupe), Milan, Italie.

1967
Erik Dietman, La dernière exposition d'Erik Dietman, Galerie Hedenius, Stockholm, Suède.
Grégoire Müller, Objet, Galerie Mathias Fels, Paris (groupe).

1969
Otto Hahn, «Douze idées», Galerie Mathias Fels, Paris, 15 avril - 5 mai.

1971
Otto Hahn, Pierre Restany, Outil O'Tool (pseud. E. Dietman), 10 skulpturer + grovt artdilleri, Galerie Buren, Stockholm, Suède.

1975
Olle Granath, «Vingt années de sueur», Arc, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 12 fév. - 16 mars.
A proposito del Mulino Stucky, Biennale de Venise, (groupe), Venise, Italie.
Carole Naggar, Documents de l'absence, Maison de la Culture de Rennes, 1er oct. - 2 nov., Rennes. (groupe)
Kirsten & Axel P. Nielsens samling, Hôtel de ville de Gentofte, Danemark. . (groupe)

1976
Olle Granath, In praise of a salaud, 5 nov. - 12 déc, Moderna Museet, Stockholm, Suède.
«Dødsspringet» pa Charlottenborg, Köpenhamn, Danemark
Pierre Tilman, Le Grand Livre Sterling d'Erik Dietman, Galerie Bama, Paris.

1977
Dagbok, Galerie Aix, 6 mai - 13 juin. (groupe), Stockholm, Suède.
Les Dossiers de la boutique aberrante, à l'occasion de l'exposition La Boutique aberrante, Centre Pompidou, Paris. (groupe)
Tecken, Lettres, Signes, Ecritures, Konsthall, (groupe), Malmö, Suède

1978
Catherine Huber, Oleg Goudcoff, Vaguement Vert, Brusse, Dietman & Cie, Musée des Enfants, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Erik Dietman, Expressions in the Face of a Genius by F. T. Bidlake, North-Information, Galerie Wallner, 8-26 avril, Malmö,.Suède.

1979
Paul Gammelbo, «Erik Dietman», Aalborg, Nordjyllands Kunsttmuseum, n°87, Aalborg, Danemark.

1980
«Ett at 10 talistiskt huvudverk», Galerie Leger, Malmö, Suède.
Alice Fanøe, Uden titel - comments, (groupe), Frederiksberg Radhus., Danemark.
«Ecritures», Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, Paris
Salon international d'art, Musée de la ville, Toulon. (groupe) .

1981
Malmoe, Konsthall, Malmö, 20 mars - 3 mai (groupe), Malmö, Suède.
Baroques, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. (groupe)
Bulletin art aujourd'hui, Galerie Camomille, n°4, juin-juillet (groupe), Bruxelles, Belgique.
A propos de Saint -Nazaire, Musée de Bourbon-Lancy, 18 juillet - 30 août (groupe).

1982
Erik Dietman, Olle Granath, Helt fran Vättern, journal réalisé pour l'exposition au Länsmuseet, Jönköping, Suède.
Roland Topor, Olle Granath, F. T. Bidlake (pseud. E. Dietman), «Annales R'HIC Diet et Tics», journal réalisé pour l'exposition à la Galerie Bama, Paris.
Olle Granath, Transes (à Van Garde), l'irrégulier, n°3, journal réalisé pour l'exposition à la Galerie Sonia Zannettacci, p.12 (groupe), Genève, Suisse.
Du Livre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, 18 janv.-28 fév. (groupe).

1984
Roland Topor, « Erik Dietman ou la divagation », Sixième Exposition Internationale de la Petite Sculpture, (groupe), Budapest, Hongrie.
Gisèle Ollinger-Zihgue, Art et Sport, Musée des Beaux-Arts, Mons, 23 mars - 3 juin (groupe).
Kökskonster, Konsthall, Malmö, 1er. sept. - 14 oct. (groupe), Malmö, Suède.
6th International Small Sculpture Exhibition, 6 sept. - 28 oct. (groupe), Budapest, Hongrie.
Deux région en France : l'art international d'aujourd'hui, Palais des Beaux-Arts, Charleroi, 17nov. - 23 déc. (groupe).

1985
Roland Topor, «Erik Dietman - the nomadic way», Exposition Erik Dietman, Anthony Reynolds Gallery, (groupe), Londres, Angleterre.
Anne Moeglin-Delcroix, Livres d'artistes, Collection Semaphore, BPI, Centre Georges Pompidou, Paris (groupe).
Sculptures»Fondation Cartier, Jouy en Josas, oct.
Exhibition-Dialogue», Modern Art Center Calouste GulbenkianFoundation, 28 mars - 16 juin (groupe), Lisbonne, Portugal.

1986
Qu'est que l'art français ?, Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées, Labège-Innopole (Toulouse) , 18 juin - 5 sept. (groupe). Texte de Bernard Lamarche-Vadel, « Entretien avec Erik Dietman ».
Je suis absent jusqu'à mon retour, Centre National d'Art Contemporain, Grenoble (groupe).
Erik Dietman, La Criée, Halle d'Art Contemporain, Rennes, 18 spt. - 11 oct. Textes de Bernard Lamarche-Vadel, « Erik Dietman, entre l'art et l'art » et « Entretien avec Erik Dietman ».
Itinéraires, FRAC région Provence-Alpes-Côte d'Azur, déc. (groupe).

1987
Erik Dietman, Enstöring fiskar stör, entre lard et l'art, Moderna Museet, Stockhom, 21 fév. - 5 avril. Textes de Olle Granath, « Prologue sur le modernisme », « Erik Dietman et son temps, « En avoir ou pas », « L'œuvre quelques fragments » et « Epilogue-touchant le domaine privé ».
Olle Granath, «Erik Dietman, Entre lard et l'art», Edition Atlantis, Stockholm, Suède.
Françoise Guichon, «Du goût et des couleurs», Château Dillon, Blanquefort, France, 15 juin - 31 août (groupe).
Deuxième symposium international de sculptures en plein air, Olympiade des Arts, 3 juillet - 20 août (groupe), Séoul, Corée du Sud.
Littearture, Kunsthallen Brandts Klaedfabrik, 20 fév.-29 mars (groupe), Odense, Danemark.

1988
Rosc'88, 19 août - 15 oct. (groupe), Dublin, Allemagne.
Collection 88, Musée Saint PIerre, Lyon (groupe).
Feelman, «Où peuvent bien être les crottes de chien de Goya», dans le catalogue de l'exposition Sigmar Polke, Arc, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

1989
Bernard Lamarche- Vadel, Erik Dietman, Editions de la Différence, Collection Les Classiques du XXIème siècle, Paris
Bernard Marcadé, Alberola, Dietman, Lavier, les trois Mousquetaires, Saint-Paul-de-Vence, 6 mai - 10 juin (groupe).
Des Têtes, Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon, édition de la Différence, Paris (groupe).
Château d'Oiron, FNAC, 24 juin - 30 oct. (groupe).»Estampes et Révolution, 200 ans après», CNAP, rue Berryer, Paris.
Estampes et Révolution, 200 ans après, CNAP, Paris.
30 vases pour le CIRVA, Hall du CNAP, édition Michel Aveline, Paris (groupe).
Et Museum for moderne kunst i Malmö ?, Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, 28 janv. - 26 fév. (groupe), Odense, Danemark.

1990
Réflexions sur la Sculpture, Galerie Rudolf Zwirner, Cologne, 19 oct. 17 nov. Roland Topor, « Erik Dietman en expansion », Allemagne.
Nicolas Bourriaud, Alain Julien-Laferrière, «Récentes Oeuvres Ressenties», Centre de Création Contemporaine, Tours, mai - sept. (catalogue publié le 1992).
French Contemporary Art, Scottish, National Gallery of Modern Art, 7 avril - 28 mai (groupe), Edinburgh, Angleterre.

1991
Le cœur et la raison, Musée des Jacobins, Morlaix, 12 juillet - 10 nov. (groupe).
30 œuvres du FNAC la Défense, Galerie Art 4 et Galerie de l'Esplanade, La Défense, juin - sept. (groupe).
L'amour de l'art, Biennale d'art contemporain, Lyon, 3 sept. - 13 oct. (groupe).
Fluxartisti, La Giarina, déc. (groupe), Vérone, Italie.

1992
Bernard Lamarche-Vadel, Roland Topor, Mireille Goy-Kreitmann et Philippe Perrin, Papa Pied, Papy Erik, Oeuvres sur papier, Galerie Barbier Beltz, Paris, 23 mai-30 Juin.
«A Century in Sculpture», Stedelijk Museum Amsterdam, juillet, (groupe), Pays Bas.
Fluxus aus der Sammlung Andersch - Bielefeld, Bielefelder Kunstverein & Museum Waldhof, 31 oct. - 20 déc., (groupe), Allemagne.

1993
Torben Thuesen, Olle Granath, Nicolas Bourriaud, Parterres pour Strapontins, Kunstmuseum, Herning, 27 août - 31 oct., Danemark
Reflet Restitution-La sculpture pop et hyperréaliste, Abbaye Saint-André, Centre d'Art Contemporain de Meymac, Corréze
L'ivresse du réel, Carré d'Art, Musée d'Art Contemporain de Nîmes, 7 mai - 29 août (groupe).
L'image dans le tapis, exposition organisée par l'AFAA lors de la biennale de Venise, Italie.
Inferno, Statens Museum for Kunst, Copenhague, Danemark.

1994
Art en France 1970/1993», Galleria d'Arte Moderna, Bologne, édition Gabriele Mazzotta, Italie.
Erik Dietman : Sans titre. pas un mot. Silence ! , édition du Centre Georges Pompidou, collection monographies, Paris
Sculptures contemporaines, Musée des Beaux-Arts, éd. de la ville de Clermont-Ferrand

1995
Pique-nique dans mon âme, Belvédère de Prague, sept., République Tchèque.

1996
Erik Dietman, Sculptor classicus, Wûrttembergisher Kunstverein, ed. Cantz, Ostfildern-Ruit, Stuttgart, Allemagne.

1997
Le nez dans le verre, un verre dans le nez, Editions du Regard.
Erik Dietman, Sculptor classicus, Musée d'art moderne de Saint-Etienne, ed. Cantz, Ostfildern-Ruit.

1999
Dietman : les arbres d'Odile et autres nouvelles, nouvelles, Centre Culturel Suédois, Paris.
Erik Dietman : ceramic-mac, Le Parvis 3, Centre d'Art Contemporain, Pau.
Erik Dietman, För Fulla Glas, Nationalmuseum, Stockholm, Suède.

2000
La sculpture contemporaine au jardin des Tuileries, Ministère de la culture et de la communication, Paris, p.20-21.
Galerie José Martinez, Lyon.

2001
Eloge de l'envie, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice, 3 mars - 20 mai.
Dessins, gros et petits, éloge de l'envie, Centre d'Art de Tanlay, Yonne, France, 1 juin - 30 sept.
Servez-Vous!, Artothèque de Caen

2003
Erik Dietman, Musée Denys-Puech, Rodez, 28 fév. - 1er. juin. Textes de Roland Topor et Irmeline Lebeer.
Le cas du sac histoire d'une utopie portative, sous la direction de Farid Chenoune, Hermès, Union centrale des arts décoratifs, Le Passage, Paris-New York éditions, Paris, p.24

2004
Erik Dietman, Fondazione Pietro Rossini, Italie

2005
ça ne se représentera plus, Galerie du Cloître, école des beaux-arts de Rennes, Rennes, (17 mai - 18 juin), p.13

2006
Bang Bang Trafic d'armes de Saint-Etienne à Sète, Musée International des Arts
Paris calling, A season of contemporary art from France, « Anthony Reyolds Gallery, Erik Dietman », pp.52-53, Margate, Oxford, Londres, Angleterre.

2007
Philippe Piguet, De leur temps (2), art contemporain & collections privées en France, musée de Grenoble, Archibooks, Paris, pp.82-83

2008
Collection Florence & Daniel Guerlain, Dessins, 2008, New York, USA
Des certitudes, sans doute(s), textes par Sylvie Couderc, Marie-Claire Sellier, Gérard Wajcman, Musée de Picardie et École supérieure d'art et de design, Amiens
Nicolas Bourriaud, La consistance du visible, Fondation d'entreprise Ricard, Paris

2009
Ce qui demeure est le futur. Collection moderne et contemporaine du musée de Picardie, éditions du Musée de Picardie et de la Maison de la Culture d'Amiens
Dans l'oeil du critique, Bernard Larmache-Vadel et les artistes, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Una suración del arte Mayo 1968 o el espectáculo de la sociedad, Ayuntamiento de Córdoba, Cajasol Fundación,

2010
Erik Dietman, dessins sans regarder, Musée Saint-Etienne Métropole, texte de Jeanne Brun, SilvanaEditorial
Tenir, debout, Musée des Beaux-Arts de Valenciennes
Chefs d'œuvres? Centre Pompidou-Metz, Metz

2011
Erik Dietman, Monomental, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, texte d'Olivier Kaeppelin
Collages, Ville d'Aulnay-sous-Bois

2012
Dit man gar igen Erik Dietman, Vandalorum Centrum för Konst & Design, rédaction Malena Axelsson, Olle Granath, John Nelander, Elanders Fälth & Hässler, Falköping
La Tentation du verre, un choix d'œuvres de la Collection du CIRVA. Ed. Château de Villeneuve / Fondation Emile Hugues, Vence
Passion Céramique, Musée départemental de l'Oise, Josette Galiègue et Clotilde Boitel, illustration 3

2013
De leur temps (4) collection privées : regards croisés sur la jeune création, Direction : Dario Cimorelli, HAB Galerie, Nantes
Cookbook, direction : Pascale Le Thorel, Palais des Beaux-Arts, Paris
Donation Florence et Daniel Guerlain, dessins contemporains, Anne Lemonnier, Centre Pompidou, page 99
Fragile, Murano, chefs-d'œuvre de verre de la Renaissance au XXIe siècle, Fondation Dina Vierny - Musée Maillol, édition Gallimard
Poétique d'objets, Lieu d'art et Action contemporaine de Dunkerque, rédaction Marion Daniel, Éditions Dilecta

2014
(S)itations, l'architecte, le musée et le collectionneur, la beauté devient avant-garde, une passion privée, Collection J. Thiroux, Musée du Pays de Sarrebourg

2015
Sèvres Out-Doors 2014, Exposition d'œuvres en extérieur à la Cité de la céramique à Sèvres, Cité de la céramique, Sèvres
Donation Florence & Daniel Guerlain - Centre Pompidou, Nordiska Akvarellmuseet, 2015

2016
Intrigantes incertitudes, Musée d'art moderne et contemporain Saint Etienne Métropole, 2016, p.111

General books

1966
Lucy Lippard, Pop Art, Fernand Hazan, Paris.

1974
Olle Granath, Another Light : Swedish Art Since 1945, The Swedish Institute, Malmö, Suède.

1978
Bengt Adlers, Interviews of Internews, Kalejdoskop, Lund, Suède.
Jean -Jacques Lévèque, Le Complexe de Pompéi, Territoire de l'œil, Ed. Pierre Horay.

1979
Sammlung Hahn, Museum moderner kunst, Vienne, Autriche.
Poul Gammelbo, En samling bliver til, Anagram, Copenhague, Danemark.
Floris M.Neusüss, Fotografie als Kunst, Kunst als Fotographie, Du Mont, Cologne, Allemagne.

1981
Hervé Fischer, L'histoire de l'art est terminée, Balland, Paris.

1983
Acquisitions FRAC, Harlequin art.
Irène Adelmann, Art Hats, Wiesbaden, Allemagne.
ARC 1973-1983, Musée d'art moderne de la Ville de Paris.

1984
Max-Henri de Larminat, Objets en dérive, Ateliers des enfants, Centre Georges Pompidou, Paris.
Gérard Legrand, La sculpture en mouvement, Encyclopedia Universalis.

1986
Catalogue raisonné des œuvres du FRAC Rhône-Alpes.

1987
Catherine Millet, L'art contemporain en France, Flammarion, Paris.
Cahiers du CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre), n°1.

1989
Acquisitions 89, FNAC.
Thomas Millroth & Pelle Stackman, Svenska konstnärer i Paris, Fisher & Rye.
Les Arques et la sculpture, n°2, Ed. Les Ateliers des Arques.

1990
Bernard Lamarche-Vadel, Erik Dietman, Ed. de La Différence, Paris.
Ubi Fluxus, ibi Motus, Biennale de Venise, Ed. Mazzotta, Venise, Italie.
Collection 90, Musée d'art contemporain de Lyon.
Promenades à Rennes, Art et Architecture d'aujourd'hui, Ed. Ouest France, Tours.

1991
Michel Nuridsany, La commande publique, Coll. Enjeux-Culture, Paris.

1992
Jean-Paul Midant, Sèvres, la manufacture au 20ème siècle, Ed. Michel Aveline, Paris.
Objets trouvés d'artistes, Galerie du Jour, Agnès B., Paris.
Hubert Besacier, Porcelaines - Faïences, Jacques Damase, Paris.
Collection FRAC Rhône-Alpes, Lyon.

1993
Guia set itineraris d'Andorra, Edigraf, Andorre. Texte : Francesc Rodiguez Rossa, p.64.

1994
Roland Topor, Erik Dietman, Quinze reproductions de l'œuvre au noir précédés de vingt années d'études critiques et d'un portrait dessiné à la main par Roland Topor, La Hune, Paris.

1997
Acquisitions 1994-1997, textes de Françoise Bataillon, Raoul-Jean Moulin, Philippe Piguet, Fonds départemental d'art contemporain de la Seine-Saint-Denis, Conseil général de la Seine-Saint-denis, Bobigny, p.36-37

2000
Erik Dietman : l'image de l'image de l'image, des hommages à Rabelais, José Martinez encadreur-éditeur, Lyon.

2001
1970-2000, 30 ans d'estampes, Eric Linard éditeur, Grignan

2004
Géraldine Selin, Erik Dietman : la naissance d'un œuvre 1959-1976. Thèse de doctorat de l'Université Grenoble II, soutenue publiquement le 14 juin 2004, sous la direction de Thierry Dufrêne.

2005
Erik Dietman "Huclage porteux hommage huclait portrait hucleux hommeux", in Le Petit Chaillioux, septembre/décembre 2005, p 12

2007
Erik Dietman, M de Mijares P de hareng, Conseil général des Bouches du Rhône de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur et de la ville de Marseille, 2007, pp.52-63
Erik Dietman, Thor, in L'artiste, l'atelier, le verre. Ed. Xavier Barral - CIRVA Marseille, textes de Mona Thomas, p. 22-29

2008
Élisabeth Quin, Le livre des vanités, Editions du regard, Paris, p.36-37
Emmanuel Latreille, La dégelée Rabelais, Frac Languedoc-Roussillon, p.240

2009
(En 2 temps 3 mouvements), collection J. Thiroux, Musée d'Amiens, printemps-été 2009
Marie-Agnès Chalumeaux, Guide Musée des Beaux-Arts de Dôle

2011
Corps de verre, Musée du verre, Carmaux - Tarn - Midi-Pyrénées, Communauté de Communes du Carmausin
Laurent Boudier, Les objets fous d'artistes, Éditions Hoëbeke, Paris, pg. 42-43

2012
Anne Tronche, L'art des années 1960 : chroniques d'une scène parisienne,
Editions Hazan, 2012
A la vie délibérée! Une histoire de la performance sur la Côte d'Azur de 1951 à 2011, Edition La Villa Arson, 2012, p. 23

Press

1962
Omplastrade Konstverk, Aftonbladet, Stockholm, 7 nov.

1964
Claudio Savonuggi, Il Supermercato della Pop Art, Il Mondo, Milan, Italie.

1965
Otto Hahn, Le retour de la figuration, L'Express, n°1-2
Otto Hahn, Lettre de Paris, Art international, mai, Lugano, p.49., Suisse.
José Pierre, Pour une déclaration sur le droit à l'insoumission dans la peinture contemporaine,
Combat Art, n°118, 21 juin, Paris.
Henri Zerner, La jeune peinture et la critique, Mercure de France, avril, Paris.
Malice, Ung Biennal för ögat och örat, Dagens Nyheter, 11 oct., Stockholm, Suède.

1966
Lucy Lippard, Pop-Art, Fernand Hazan, Paris
Pierre Restany, Erik Dietman, Konstrevy, n°42, Stockholm, Suède.
W.A.L. Beeren, L.S., Galerie 20, Amsterdam.
Jean-Jacqes Lévèque, Accrochage 66, Est-ce l'art de demain ?, Arts, janv.-fév., New York.
Otto Hahn, « Lettre de Paris », Art International, Lugano, vol. X/6, p. 116., Suisse

1967
Leif Nylén, «Rimbauds bärstol», Konstrevy, n°4, Stockholm, Suède.
Olle Granath, «Overgangsställe för seende», Dagens Nyheter, 17 mai, Stockholm, Suède.
Bengt Olvang, «Plaster mot Kultursmitta», Aftonbladet, 18 mai, Stockholm, Suède.
«Plasterkonstnär okänd i hemstaden Jönköping men ej i Paris, New York», Jönköpings-Posten, 9 juin, Jönköping, Suède.
«Julafton i Lunds Konsthall», Sydsvenska Dagbladet, 13 sept, Malmö, Suède.
Pilo, «Konstrnärsögon ser framtiden», Sydsvenska Dagbladet, 11 sept, Malmö, Suède.
Gregoire Müller, «The Paris Scene : the Object Game», Art and Artists, déc. p 52-53, New York, USA.

1968
Denys Chevalier, «Robert Roussil», Lettres Françaises, 23 octobre, p.33, Paris.
Gregoire Müller, «Fabian Tommyrot Bidlake», Konstvery, n°2, p.67-73, Stockholm, Suède.
R. M. Dippel, «De collectie Wijinand en Annete Wildenberg», Museumjournal, 13 fév, Amsterdam, Pays Bas.
«Erik Dietman», De Groene, 16 nov, Amsterdam, Pays Bas.
Christer Strömholm, « Möte med Bidlke », Konstvery, n°2, p.75, Stockholm, Suède.

1969
F. Smejkal, Opus international, n°12, juin, Paris.
Michael Peppiat, «Dietman, douze idées», Art International, vol. 13, été, Lugano, Suisse.
Flash Art, n°14, déc., Milan, Italie.

1970
François Pluchard, «On casse chez Dietman», Combat, 1er juin, Paris.
Catherine Millet, «Erik Dietman, Galerie Mathias Fels», Les Lettres Françaises, 17 juin, Paris.
Pierre Restany, «Pauvre jeunesse», Domus, janv., Milan, Italie.

1971
Beate Sydhoff, «Privata objekt», Svenska Dagbladet, 12 mars, Stockholm, Suède.
Olle Granath, «Namn i snön», Dagens Nyheter, 13 mars, Stockholm, Suède.

1973
«Erik Dietman, Notes et commentaires, commentaires et notes», Zoom, n°19.

1974
Carole Naggar, «Erik Dietman, Galerie Bama», Opus International, n°53, nov.-déc., p.110, Paris.
Gilbert Lascault, «Onze figures de la mort», Traverses, n°1, p 39, sept, Paris
Olle Granath, «Another Light, Swedish Art since 1945», Svenska Institutet, Malmö, Suède.
Paul Gammelbo, Cras, juin.

1975
Olle Granath, «Svensk konst efter 1945», Malmö 1975, Suède.
Pierre Restany, «Dietman a Parigi», Domus, n°548, Milan, Italie.
Geneviève Breerette, «Leçons de choses», Le Monde, 20 février, Paris.
Sabine Marchand, Figaro, fév., Paris
Béatrice Parent, «Erik Dietman, l'artiste réfuté», Pariscope, n°354, 5-11 mars, p. 91, Paris
Olle Granath, «Respektlöshet i retrospektion», Dagens Nyheter, 21 mars, Stockholm, Suède.
Carole Naggar, «Erik Dietman (Arc 2)», Opus International, n°56, juin, Paris
«A Portfolio of young Art», Sweden now, mai, p.48.
Otto Hahn, «Dietman», Express, 10-16 mars, p.15, Paris.
Hugo Verlomme, «Trois bouées à l'ARC 2», Quotidien de Paris, 20 mars, Paris
«Ikke den brolende hjort ved skovsoen, men messing og syre», Folketidende, 13 oct
«Mark Brusse, Erik Dietman, Hessie», La Quinzaine, 1-15 nov, Paris
Gilbert Lascault, « Onze Figures de la mort », Traverses, sept., n°1, p.39, Paris.

1976
Marie-Claude Volfin, Les Nouvelles Littéraires, n°2525, 25 mars, Paris.
Asa Wall, «Misslykad poet som publicerar sig pa vaggen», Svenska Dagbladet, 9 oct., Stockholm, Suède.
Chris Forsne, «Matissage och hav», Göteborgs-Posten, 25oct., Göteborg, Suède.
«Galerie», Quotidien de Paris, n°583, 28-29 fév., Paris.
Gottfried Knapp, «Ein neues Hexeneinmaleins», Süddeutsche Zeitung, n°95, 24-25 avril, p.13.
«Erik Dietman projet Concorde», Opus International, n°60, juillet, p.29, Paris.
« En gammal gravskändare ställer ut », V.I., n°47,18 nov.

1977
Lars Nyberg, « Fantasin till makten », Expressen, 8 déc., p.11, Malmö, Suède.
François Pluchart, «Le Rire de Dietman», Info Artitudes, n°18, mai, Saint-Jeannet.
Anny Skaning, «Inget att hänga över soffan», Arbetet, 23 avril, Malmö, Suède.
Anne Tronche, «Erik Dietman, Galerie Vallois», Opus International, n°64, Paris

1978
Bengt Adlers, «Interviews of inter news = Intervjuer om interna vyer», Kalmejdoskop, Ahus, Suède.
F.T Bidlake, «Expressions in the Face of a Genius», North-Information, n°42, Copenhague, Danemark.
Lena Högardh, « Släpp ungarna loss bland skroten ! », Svenska Dagbladet, 17nov., p.35, Stockholm, Suède.

1979
Poul Gammelbo, «Erik Dietman», Nordjyllands Kunstmuseum, n°87, Aalborg, Danemark.

1980
Asa Berntsson, «Henry och Dietman», Sydsvenska Dagbldet, 26 mars, Malmö, Suède.
Maïten Bouisset, «Erik Dietman ou l'art du détournement de l'art», Le Matin, 22 mars, Paris.
Geneviève Breerette, «Erik Dietman pas triste», Le Monde, 12 mars, Paris.
Gilles Colson, «Le défi d'Erik Dietman», Le Quotidien de Paris, 19 juin, Paris.
Daniel Cornu, «Erik Dietman, Galerie Bama », Art Press, n°36, avril.
Michael Gibson, «Erik Dietman, Galerie Bama» , International Herald Tribune, 12 mars, Paris.
Michel Giroud, «Erik Dietman, un déconateur de l'art», Canal, n°37, mars, Paris.
Jean-Jacques Lévèque, «Hommages à la mort par des chemins détournés», Connaissance des Arts, fév., n°336, Paris.
Pierre Tilman, «Qui est Erik Dietman ?», Artistes, n°4, avril-mai, Paris.

1981
Torsten Ekbom, «Vid nollpunkten», Dagens Nyheter, Stockholm, Suède.
Christina Hamrin, «Konsten är som en krycka -Hemma hos en levnadskonstnär», Värnamo-Tidningen, 2 janv., Värnamo, Suède.
Christina Hamrin, «Hemma hos en levnadskonstär», Jönköping-Posten, 2 février, Jönköping, Suède.
Julien Clarac, «Le Doute et le défi», Le Fou parle, n°6, mars, Paris.
Örjan Svedberg, «Dekoratiut pa Leger, polacker pa Hipp», Sydsvenska Dagbladet, Malmö, Suède.
«16 konstnärers möte med Malmoe», Sydsvenska Dagbladet, 20 mars, Malmö, Suède.
«Skal för Sverige ! «, Skäne, 20 mars.

1982
Ulf Àhlner, « Ur Resan till Odessa », Synpunkt, n°5, p.28, Stockholm, Suède.
Axel Aspman, « Erik Dietman provocerar och ironiserar », Tidningen Smalänningen, 8 juin, Suède.
Ann-Britt Blohm, «Det jäser i Jönköping», Holkbladet, 6 février, Suède.
Lennart Carlsson, «Smalandsk rapsodi-fin svit av Dietman», Värnamo Nyheter, 15 juin, Värnamo, Suède.
Anne Dagbert, «Erik Dietman, Galerie Bama», Artpress, n°61, juillet-août, Paris.
Olle Granath, «Jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien...», Le Fou Parle, n°20, avril - mai, p.29
Christina Hamrin, «Trollet Dietman och humorn som vi behöver», Jönköpings-Posten, 23 janvier, Jönköpings, Suède.
Christina Hamrin, «Publiken lämnas i sticket ? «, Jönköpings-Posten, 10 février, Jönköping, Suède
Christina Hamrin, «Länsmuseet köper», Jönköpings-Posten, 4 mars, Jönköping, Suède.
Irmeline Lebeer, «Erik Dietman, Galerie Camomille», Artpress, n°56, juillet, Paris.
Alain Macaire, «Erik Dietman», Canal, n°46-47, juin, Paris.
Ingrid Norrman, « Är detta konst ? », Holkbladet, 8 fév., Suède.
Michel Nuridsany, «Erik Dietman, une force qui va», Le Figaro, 3 mars, Paris.
Jan Östergren, «Nya konstböcker», Bulletin Moderna Museet, n°4, Stockholm, Suède.
Siwert Petersson, «Erik Dietman ordentligt sur-jag är utsatt för skitkastning», Jönköpings- Posten, 1er mars, Jönköping, Suède
Staffan Skott, «Kanske släckt», Dagens Nyheter, 3 juin, Stockholm, Suède.
Dena Svensson, «Fran Värnamo till Paris», Hela Veckan, 5 mars
Dena Svensson, «Nu ska Dietman glädja Värnamo», Värnamo Nyheter, 11 juin, Värnamo, Suède.
Roland Topor, «Erik Dietman, une trente-septième vue du Mont Fuji», Annales R'Hic Diet et Tics, journal édité à l'occasion de l'exposition Galerie Bama, 8 mai - 25 juin 1982, repris à ArtPress, n°62, septembre, Paris.
Anne Tronche, «Erik Dietman Trans (à Van Garde)», Arts, n°69, 11 juin.

1983
Jason B. Flinn: «Nice Erik Dietman, Air de Paris», Tema Celeste
Christina Hamrin, «Fot fäste saknas «, Jönköpings-Posten, Jönköping, Suède.
Jos Knaepen, «Erik Dietman», The Bulletin, n°40, oct.
Irmeline Lebeer, « Boudiste debout en attendant sa puberté, Erik Dietman expose ses sculptures Minimal Brut, «, Artefactum, n°1, décembre, p.75, Anvers.
La Libre Belgique, 21 oct.
Maria Lindh, «Skriver konsthistoria», Sydsvenska Dagbladet, 5 déc., Malmö, Suède.
Jacques Meuris, «Jacques Charlier, Erik Dietman et Co ; Art de la dérision et dérision de l'art», Birgit Tyréus, «Erik Dietman konstnär som vänder allt upp och ner ! «, Smålands-Tidningen, 28 mars, Suède.

1984
Asta Bolin, «Begränsning och frihet», Svenska Dagbladet, 11 fév., Stockholm, Suède.
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Maiten Bouisset, «Erik Dietman sacré farceur», Le Matin, 27 sept., Paris.
Henri-François Debailleux, «La rentrée des galeries», Libération, 22-23 sept, p. 29, Paris.
Catehrine Francblin, «Erik Dietman, sacré farceur», Quotidien de Paris, n°1512, 3 octobre, Paris.
Otto Hahn, «Les Dadas de Dietman», L'Express, 12-18 oct., Paris.
Christina Hamrin, «Kan du verkligen se ? «, Jönköpings-Posten, 6 oct., Jönköping, Suède.
Anne Van Horenbeeck, Flash Art, décembre 1984, Milan, Italie.
Jacques Meuris, «Buddy' Building ou le corps ami», La Libre Belgique, 5 oct.

1985
Bice Curiger, «Sigmar Polke, la peinture est une ignominie», Artpress, n°91, avril, Paris.
Catherine Francblin, Le Quotidien de Paris, 3 déc., Paris.
Catherine Grout, Flash Art, n°6
Christina Hamrin, «Huvudverk utan vär», Jönköpings-Posten, 14 déc., p.6, Jönköping, Suède.
Karl-Erik Johansson, «Jag utgar fran poesin, bearbetar till teckning...», Värnamo Nyheter, 24 déc., Värnamo, Suède.

1986
Jean-François Bizot, Brigitte Cornand, «Le Mauvais esprit européen est inqualifiable», Actuel, n°86, décembre, p. 109, Paris.
«Erik Dietman gjarde vandringspris at SAAB», Värnamo Nyheter, 4 déc., Värnamo, Suède.
Falsh Art, n°130, oct.-nov., Milan, p.127, Italie.
Olle Granath, «Galenskap, humor och visdom», Konstperspectiv, n°4, p. 30.
Richard Guston, «En samling dödskallar, det är just vad ni är...», Sydsvenska Dagbladet, 22 juin, Malmö, Suède.
Karl-Erik Johansson, «Erik Dietman skulpturer tar form i aminne gjuteri», Värnamo Nyheter,
9 septembre, Värnamo, Suède.
Bernard Lamarche-Vadel, «De la théorie à la sanctification, un jugement», Galeries Magazine, n°10, mars, Paris, p. 53.
Michel Nuridsany, «Erik Dietman, le cannibale», Artpress, n°109, déc., p. 32, Paris.
Roland Topor, «Erik Dietman et le Bonheur Volé», Le Nouvel Observateur, 11-17 avril, Paris, p.124.

1987
Carina Andersson, «Dietmans skulpturer pa Moderna», Nyhetema, 20 février, Suède.
«Erik Dietman», Antik & Auktion, n°1, janvier, p. 80
«Erik Dietman», Beaux-Arts Magazine, n°50, p. 134, Paris.
Christina Hamrin, «Dietman på Moderna», Jönköpings-Posten, 28 février, Jönköping, Suède.
John Peter Nilsson, «Dietman - hans anti-konst har blivit god-konst», Aftonbladet, 2 mars, p. 4, Stockholm, Suède.
Birgitta Rubin, «En fransk smalänning pa visit», Pa Stan, 21 février, p. 19.
Steve Sem-Sandberg, «Tingens gata», Svenska Dagbladet, 28 février, p. 10, Stockholm, Suède.
Asawall Sevärt, «Skulptör utan säkerhetsbälte», Svenska Dagbladet, 20 fév., p. 3, Stockholm, Suède.
Roll Sörensen, «Erik Dietman pa Modern Museet», Geff Dagbladet, 28 fév.
Anders Abenius, «Smaländsk konstnär tillbaka i sverige», Expressen, 2 mars, p. 27.
Sören G. Lindgren, «Erik Dietman på Moderna Museet», Oskarshamns Tidningen, 5 mars
Elisabeth Stengard, «Tva skilda marknader», Dagen,6 mars, Stockholm, Suède
Sören Engblom, «Det är Diet-man-ska ! «, Expressen, 13 mars, p. 5
Sören G. Lindgren, «Vart landskap och var identitet», Vasabladet, 14 mars
Jörgen Klinthage, «Plastrets kounung kommerhem igen», Arbetet, 17 mars, Malmö, Suède.
Eva Vejde, «Genomlysta sakallar pa Moderna Museet», Bohusläningen, 17 mars.
Sören G. Lindgren, «Erik Dietman ater i Sverige », Nordvästra Skanes Tidningar, 17 mars.
Sören G. Lindgren, «Dietman och vardagens demoni», Jönköpings-Posten, 21 mars, Jönköping, Suède
Peter Aalton, « Nihilistisk hyllning till det onyttiga », Dagens Nyheter, 18 mars, Stockholm, Suède.
Lisbeth Schön, «Festsalen-med dödskallar, utan pekpinnar och ömhet..», Smålands Fokblad, 30 mars.
Lisbeth Schön, «Erik Dietman - en egensinning herre», Smålands Fokblad, 30 mars.
Eva Vejde, «Dödskallar på Moderna Museet», Sala Allehanda, mars
Gisela Andersson, «Ett riktigt familijemuseum», Bobra, 4 avril, p. 9
Crispin Ahlström, «Bilder fran Stockholms vimmel», Göteborgs-Posten, 6 avril, Göteborg, Suède.
Hans Janstad, «Dietman, agueli och konsten att vaga allt», Skäne, 25 avril, p. 9
Camilla Söran, «En naturlig kombination ! «, Sydsvenska Dagbladet, 25 avril , Malmö, Suède.
Kim Nicklasson, «Erik Dietman satiriska show», Kristianstadsbladet, 28 avril.
Christiana Hamrin, «Dietmans utställning vandaliserad igen ? «, Jönköpings-Posten, mai, Jönköping, Suède
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« Expo Monomental d'Erik Dietman », Pays des Alpes Maritimes, 14/20 avril 2011
« De bonnes fondations »La Strada, 04/17 avril 2011
Nicole Laffont, « Grande exposition de printemps à la Fondation Maeght », Nice Matin, 12 avril 2011
« L'abstraction géométrique et le décapant Dietman, un improbable duo », La Tribune - Bulletin Côte d'Azur, 29 avril 2011
« A dada entre humour et poésie », Figaro Madame, 7 mai 2011
Elizabeth Quin, « Le Bric-à-brac d'Erik Dietman », Monaco Hebdo, 06-12 mai 2011
Olle Granath, « En Rabelais från Jönköping », Jönköpings Posten mai 2011
Nicole Laffont, « Monomental », Nice Matin, 5 juin 2011
"La photo s'invite au collège", Eric Lacroix, Le journal de Saône-et-Loire, 4 novembre 2011

TV and Internet

2005
Géraldine Selin, « Erik Dietman », ParisArt, juin - juillet 2005

2008
« Erik Dietman, Ses années 60 », Parisart

2009
Roxana Azimi, « Chapeau la FIAC », ArtClair.com, vendredi 16 avril 2010

2011
France 3 Côte d'Azur - Ecoutez voir "La Fondation Maeght de Saint-Paul rend hommage à Erik Dietman"
Culture.fr , Erik Dietman, Monomental
CULTURE ET LOISIRS - ERIK DIETMAN : WORKS ON PAPER - 2019
CULTURE ET LOISIRS -
April 15, 2019
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LE PROGRÈS - L'univers décalé de Dietman de retour à Saint-Étienne - 2019
LE PROGRÈS -
March 16, 2019
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LE JOURNAL DES ARTS - LES MAUX D'ESPRIT D'ERIK DIETMAN - 2019
LE JOURNAL DES ARTS - Henri-François Debailleux
February 15, 2019
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LUXEMBOURG WORT - Luxembourg Wort
June 17, 2017
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Erik Dietman - Exhibition, Windhof
Erik Dietman - Exhibition, Windhof
June 17, 2017
Erik Dietman
Erik Dietman
November 30, -1