Ceysson & Bénétière

Louis Cane, après la répétition de tracés de croix en forme de x, s’emploie au tamponnage répété sur la toile de la mention « Louis Cane, artiste peintre », réduisant ainsi l’imprégnation de celle-ci à une accumulation mécanique exhibant le logo de l’artiste. Cette posture critique donne une grande importance à la réflexion théorique. Puis il privilégie le pliage de la toile et sa découpe afin qu’une surface souple puisse affirmer les bords de son étendue colorée. C’est le pouvoir émotionnel de celle-ci qu’il met en exergue dans ses Sols/Murs imprégnés d’encres colorées visant à adapter les lavis de la tradition chinoise à l’art moderniste. Après une sorte de célébration du classicisme, il s’emploie ensuite à des déconstructions de la figure humaine et à des variations colorées déclinées à partir d’une structuration « en grille » renouant avec l’esprit Supports/Surfaces.