Ceysson & Bénétière

Née en 1985, à Richmond, États-Unis.

Vit et travaille à New York, États-Unis.

   Formation

2010   MFA, Pratt Institute, Brooklyn, États-Unis

2007   BFA, Virginia Commonwealth University, Richmond, États-Unis

   Présentation

Rentrer dans une pièce et sentir la peinture fraîche : voilà une des raisons qui m’a fait tomber amoureuse de la peinture. C’est aussi pour cela que j’accorde tant d’importance aux surfaces. On ressent tout de suite une présence physique lorsqu’il y a une peinture dans une pièce. J’aime aussi utiliser des couleurs et des associations chromatiques que la photo n’arrive pas vraiment à capter comme nos yeux dans la vraie vie. C’est presque du fétichisme qu’un objet essentiellement bidimensionnel soit aussi riche sensoriellement, surtout à notre époque où presque tout peut être expérimenté de manière virtuelle. Cela fait plusieurs années que mon travail s’intéresse à l’idée qu’une peinture, auparavant une expérience virtuelle, une fenêtre sur un ailleurs, peut aujourd’hui être un objet phénoménal.

Trudy Benson

   Prix et récompenses

2014   Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant Nominee

2012   Painting Fellowship, New York Foundation for the Arts

   Collections permanentes

Aishti Foundation, Beirut, Liban

Saatchi Gallery, London, Grande Bretagne

Hudson Valley Center for Contemporary Arts, Peekskill, États-Unis

Les peintures de Trudy Benson se reconnaissent à leur méthode, révélée à quiconque souhaite les observer en profondeur. Toile brute et aérographe en sont les composants de base. Trudy Benson pulvérise, à grands traits ou selon un griffonnage conscient, puis ajoute des structures remplies d'une couleur unie, qui masquent la surface et lui donnent mouvement grâce à des formes dynamiques. Elle se sert souvent d'une poche à douille pour tracer des lignes, ce qui confère à la surface peinte une autre dimension, en termes de profondeur et de mouvement.

Le contraste entre la pulvérisation délicate et la peinture épaisse, semblable à un glaçage de pâtisserie, donne à l'espace une tonalité dramatique. En adoucissant le rendu, les plans rectilignes se détachent de la surface, aiguisant davantage la vision. Les surfaces physiques s'imposent par leur présence. Il est essentiel de distinguer la forme substantielle ancrée et l'atmosphère éthérée pour comprendre ce qui imprègne le travail de Trudy Benson à la fois d'une puissance exubérante et d'un côté aérien.

Trudy Benson est d'une génération pour laquelle les ordinateurs et la technologie s'apparentent à l'air ou à l'eau, en ce sens qu'ils ne sont pas facultatifs, mais essentiels. L'espace d'un instant, l'idée de « décrocher » des médias sociaux ou de s'en passer séduit. Les peintures de Trudy Benson semblent interroger la nature de la nouveauté et de l'état d'inversion propres à la nostalgie et à la mémoire.

En apparence, la qualité nostalgique de ces peintures tient dans le rythme effréné auquel les derniers outils informatiques deviennent simplistes ou obsolètes. Les peintures de Trudy Benson adoptent un regard tout aussi interrogateur sur l'abstraction moderniste ; un langage qui, tout comme les logiciels informatiques, est fondé sur des codes et des règles. Les improvisations intuitives de Trudy Benson sur ces codes nous offrent un aperçu de la façon dont le dessin et la logique visuelle façonnent nos vies. Cet attrait insouciant pour les différents niveaux d'abstraction évoque le travail de peintres américaines, comme Elizabeth Murray, Rebecca Morris et Katherine Bernhardt.

Trudy Benson a souvent fait part de sa préférence pour les outils informatiques de dessin peu sophistiqués, comme MacPaint, pour esquisser ses idées avant de commencer à travailler sur une toile. Ces outils, qu'elle décrit souvent comme des outils oubliés sur d'anciens ordinateurs, sont en effet trouvés ou remis au goût du jour, comme par accident. Un heureux accident. Trudy Benson envisage avec plaisir le geste de peindre comme un processus de recouvrement progressif par des calques. Le terme de « calque » serait immédiatement éloquent pour tous les utilisateurs de Photoshop ou d'autres programmes informatiques de graphisme.

Mais au final, ses peintures se caractérisent plus par une certaine exubérance que par leur nature programmatique : être en retard, sortir à la hâte, dévaler les escaliers... en route pour aller travailler. L'élan heureux, dans chaque peinture, est urbain, drôle et résolument libre.

Wallace Whitney

Expositions Personnelles

2021

/ Z / Z /, Ceysson & Bénétière, Saint-Etienne, France

2020

Join, LOYAL, Stockholm, Suisse

2018

Cuts, Paints, team(bungalow), Venice, États-Unis

Closer Than They Appear, Lyles & King, New York, États-Unis

Infinite Spiral, Dio Horia, Mykonos, Grèce

Dio Horia Gallery, Mykonos, Grèce

Lyles & King, New York, États-Unis

2017

TT52, avec Yann Gerstberger, Lyles & King, New York, États-Unis

Garden in motion, Galerie Bernard Ceysson, Paris, France

Ribordy contemporary, Genève, Suisse

Comsicomics, Galerie Bernard Ceysson, Luxembourg

Spooky Action at a Distance, Half Gallery, New York, États-Unis

2015

En collaboration avec Russell Tyler, Retrospective Gallery, Hudson, New York, États-Unis

Shapes of Things, Lisa Cooley Gallery, New York, États-Unis

En collaboration avec Russell Tyler, East Hampton Shed, New York, États-Unis

2013

PAINT, Horton Gallery, New York, États-Unis

2011

Actual/Virtual, Mike Weiss Gallery, New York, États-Unis

2010

Space Jam, Freight + Volume, New York, États-Unis

Expositions collectives

2019

Rise, RIBORDY THETAZ, Genève, Suisse

Le ciel, l’eau, les dauphins, la vierge, les flics, le sang des nobles, l’ONU, l’Europe, les casques bleus, Facebook, Twitter, Forde, Genève, Suisse

2018

10 Years in Luxembourg, Ceysson & Bénétière, Wandhaff, Luxembourg

MOONDOG, East Hampton Shed, East Hampton, États-Unis

Set Adrift on Memory Bliss, Pablo's Birthday, New York, États-Unis

Group Exhibition, Richard Heller Gallery, Los Angeles, États-Unis

2017

Come as You Are, Galerie Antoine Ertaskiran, Montreal, États-Unis 

Post Analog Painting II, The Hole, New York, États-Unis

Unobstructed Views, Hawkins Ferry House, Grosse Point Shores, États-Unis

2016

Bodacioussss, Museum of Contemporary Art, Denver, États-Unis

Re-Planetizer, Regina Rex, New York, États-Unis

Splotch, Sperone Westwater, New York, États-Unis

The City & The City, Denny Gallery, New York, États-Unis

Non Figuration - un regain d'Intérêt?, Centre d'art, Meymac, France

9999, The Fireplace Project, East Hampton, États-Unis

2015

PaintersNYC, Galeria Paramo, Guadalajara ; Museo de los Pintores Oaxaquenos, Oaxaca, Mexique

Feed the Meter, Galerie Bernard Ceysson, Wandhaff, Luxembourg

Let's Go Away for A while, commissaires d'exposition : Erik den Breejen et Maria Calandra, One Mile Gallery, Kingston, États-Unis

Swingers WKND, commissaires d'exposition : Tribble & Mancenido, New York, États-Unis

Anti-Fair, Harper's Books popup, Carlyle Hotel, New York, États-Unis

Post-Analog Painting, The Hole, New York, États-Unis

2014

Go With the Flow, The Hole, New York, États-Unis

Sunscreen, James Graham & Sons, New York, États-Unis

Abstract America Today, Saatchi Gallery, Londres, Grande Bretagne

OK Great Thanks This Is So Ridiculous, ACME, Los Angeles ; DCKT, New York, États-Unis

This One's Optimistic: Pincushion, New Britain Museum of Art, New Britain, États-Unis

Material Images, Johannes Vogt Gallery, New York, États-Unis

The Last Brucennial, Bruce High Quality Foundation, New York, États-Unis

2013

Merge Visible, Horton Gallery, New York, États-Unis

SPLAZITCH, Side Effects Gallery, Brooklyn, États-Unis

Paint On, Paint Off, Halsey McKay Gallery, East Hampton, États-Unis

Windows, Denny Gallery, New York, États-Unis

XSTRACTION, The Hole, New York, États-Unis

Paradox Maintenance Technicians, Torrance Art Museum, Torrance, États-Unis

2012

Aggro Crag, Bosi Contemporary, New York, États-Unis

Where My Cones At?, commissaire d'exposition : Ryan Travis Christian, Double Break, San Diego, États-Unis

Pratt Alumni Painters, Pratt Manhattan Gallery, New York, États-Unis

Spindles, commissaire d'exposition : Adam Mignanelli, Kinfolk Studios, Brooklyn, États-Unis

WET WET, commissaire d'exposition : BLAAAHg, Brooklyn, États-Unis

Eileen S. Kaminsky Family Foundation New Acquisitions and Prints, Mana Contemporary, Jersey City, États-Unis

Idealizing the Imaginary: Illusion and Invention in Contemporary Painting, Oakland University Art Gallery, Rochester, États-Unis

2010

Behind the Green Door, DNA Gallery, Provincetown, États-Unis

Pratt MFA Exhibition, Pratt Manhattan Gallery, New York, États-Unis

2009

Fervor, Edward Thorp Gallery, New York, États-Unis

Down Below It's Chaos, ArtJail, New York, États-Unis

A Piece, LABA Artists' Space,14th Street Y, New York, États-Unis

2008

Refinement, Aswoon Gallery, Brooklyn, États-Unis

Studio 23 Presents LOL the CommandP BFF 4EVA Portfolio, Transmission Gallery, Richmond, États-Unis

Transmission Introduces Studio 23, Transmission Gallery, Richmond, États-Unis

2007

24/7 Fire in the Hole, Plant Zero Art Center, Richmond, États-Unis