Ceysson & Bénétière

Né en 1961, Suisse.

Vit et travaille à Genève, Suisse.

    Formation

1986    École supérieure d'art visuel de Genève

   Présentation

Les commentateurs de l'œuvre de Christian Floquet (né à Genève en 1961) ont souvent dit le rapport de ses tableaux avec le mur d'exposition : application soigneuse de la peinture au rouleau - afin d'éviter toute forme de facture -, aplats sans modelé et espace bidimensionnel. Ils ont également souligné le jeu établi entre le fond et la forme, qui à cet égard n'est pas sans rappeler certains des questionnements des artistes de Supports/Surfaces au tournant des années 1970.

Mais rares sont ceux qui ont exposé l'importance de l'oblique et de l'asymétrie chez Floquet. Véritables maîtresses de ce jeu, ce sont elles qui, barrant littéralement la toile, s'opposant aux lignes parallèles du châssis et du mur, révèlent la picturalité même du tableau. Et lorsque la couleur vive et intense vient nourrir le déséquilibre des masses, elle achève, dans un mouvement concomitant, de (dé)construire l'espace. Quant au blanc, auquel le peintre a parfois recours plutôt qu'à la couleur, il permet d'intégrer - par la partie qui se risque alors entre le plein et le vide - l'idée du mur au cœur de l'œuvre.

Lié à une mouvance héritière de l'Op Art, de l'art concret et du minimalisme, Floquet se charge là d'actualiser et de repenser des recherches entamées par ses prédécesseurs après la Deuxième guerre mondiale. Sa quête est aussi celle d'une sobriété absolue, sans cesse répétée. L'obsession pour la figure géométrique et le fond - et leur lutte créée par l'illusion optique du rabattement des plans -, n'a cessé depuis plus de vingt ans de se réaffirmer chez lui avec une rare et belle constance.

Texte de Camille Vieville

   Collections publiques 

Frac Bourgogne, Dijon, France 

Frac Grand-Large - Hauts-de-France, Dunkerque, France

Musée de Grenoble, France

Musée d’art contemporain de Lyon, France 

Centre national des arts plastiques, Puteaux, France 

Christian Floquet, sans nul doute, s'intéresse à l'histoire des formes abstraites, mais cette histoire n'est pas le sujet de sa peinture. Sa peinture entérine bien la perte du modernisme, mais ne s'en fait pas pour autant la déploraison. Elle tente au contraire d'en sauver l'essentiel : une morale de l'engagement doublée d'une forme de sincérité dans l'acte de peindre. Son choix de l'abstraction et du vocabulaire moderniste ne relève donc pas tant de l'esthétique que de l'éthique - une attitude qui, au début des années 1980, n'avait rien d’attendu. (…)

En 1982, Floquet visite la 7e édition de la Documenta de Cassel, qui déploie, à côté des tendances minimalistes et conceptuelles de la décennie précédente, la peinture de la transavantgarde italienne, celle des néo-fauves allemands, ainsi que la bad painting américaine. La réaction est immédiate : faire de la peinture, oui - mais certainement pas cette peinture du retour à la peinture, qui abandonne, dans les facilités du style et l'exhibition du métier (aussi faussement négligé soit-il), dans les délices de la transgression (aussi convenue soit-elle) des hiérarchies entre le high et le low, toute conscience des engagements modernistes. L'attention de Floquet se porte plutôt sur Claude Rutault et son approche conceptuelle du monochrome, sur la peinture discursive de son compatriote Remy Zaugg, et sur l'abstraction équivoque d'un Gerhard Richter : autant d'exemples, aussi précieux que différents, de démarches qui réinsufflent dans le médium traditionnel de la peinture des questionnements capables à plusieurs titres d'en soutenir la pertinence face à la posture anti-idéologique du post-modernisme.

Mais Floquet n'en est pas encore là. Ses premières œuvres manifestent toujours, avec une sorte de spontanéité confiante, plusieurs des symptômes de ce goût retrouvé pour la peinture. (…) Ses premiers travaux réinventent à tâtons et pour leur propre compte le vocabulaire d'une peinture qui puiserait dans les mêmes forces subjectives. Les toiles sont très grandes : 150 x 200 cm est un minimum, souvent largement dépassé pour atteindre des surfaces de plus de deux mètres par trois ou même quatre. (…)

Au terme de ses années de formation, Floquet a donc effectué avec la géométrie le choix d'un mode d'expression n'interdisant pas le maintien d'une forme de subjectivité, mais d'une subjectivité qui n'en passe pas nécessairement par l'exhibition du geste : « La subjectivité du coup de pinceau ou du geste, c'est quelque chose qui ne m'intéresse pas. C'est une fausse subjectivité. Il faut essayer de mettre sa subjectivité ailleurs. » Dans le choix des couleurs, par exemple, qui ose des confrontations censées contrer les inclinations du goût. Dans la part d'instinct dont dépendent les choix compositionnels, qui proviennent avant tout « d'une énergie, d'une réaction à la toile », devant l'espace du tableau, le format. L'engagement devient l'un des maître-mots de son discours, un curseur permettant de se situer entre l'idéalisme des modernes et la désinvolture des post-modernes, avec à l'esprit les exemples de Ryman, Richter ou Knoebel. (…) Ces intentions s'incarnent entre autres dans la forme d'implication physique et manuelle que suppose le maniement des grandes dimensions et le travail répétitif de recouvrement au rouleau, que l'artiste assimile à deux reprises, dans le même entretien, à l'obstination du peintre en bâtiment : « Je peins comme si je peignais un mur. »

Certaines de ces procédures évoluent rapidement et s'adaptent aux nouvelles conditions de travail du peintre. Ne disposant plus des grands espaces de l'école, Floquet, sans renoncer aux grandes dimensions, réalise également des tableaux de format plus modeste. (…)

« Je peins comme si je peignais un mur », disait déjà Floquet au début de sa carrière - on s'en souvient. L'affirmation désignait aussi l'architecture comme paradigme possible d'une peinture imposant sa présence physique dans l'espace avec la même évidence que le bâti : non pas tant peindre un mur que construire ce mur, édifier devant le regard une paroi opaque qui redouble celle du mur, ou qui s'y identifie. Floquet apprécie en effet dans l'architecture - cet art beaucoup moins ambigü et plus empirique que la peinture - sa capacité à faire intrusion, à se faire admettre au prix éventuel d'une certaine brutalisation de son environnement direct. Le mur de peinture édifié par l'artiste cherche de même à imposer l'indépassable présence physique du tableau. Par la peinture imposer le tableau dans l'espace réel comme l'architecture y impose le mur, sans craindre même d'y faire violence : que le tableau fasse obstacle, et que l'on ne puisse s'y dérober. Cette affirmation s'accompagne en outre d'une stratégie consistant à environner l'œuvre d'une certaine qualité de silence, plutôt que de la construire à travers le discours. « Après l'abandon de toute expressivité, le silence théorique permet peut-être, pour une fois encore, de laisser voir la peinture », écrit Christian Besson dès la fin des années 1980, alors qu'il est l'un des tout premiers à relever ce « grand silence » de la peinture de Floquet. Cette position auto-suffisante et littéraliste est bien celle que promouvaient, après Frank Stella, les mentors de Floquet au milieu des années 1980, lorsque Armleder déclarait qu'avant tout « ce qui s'impose à nous, c'est une peinture et sa démonstration formelle » et que Mosset renchérissait : « On peut toujours dire ceci ou cela, mais le travail c'est quelque chose qui se regarde, qui se voit et c'est ce que c'est. » C'est un indice supplémentaire de l'appartenance de Floquet, par-delà les jeux conceptuels du néo-géo, à une tradition de l'abstraction où l'on s'est toujours fait la même haute idée du tableau, comme lieu à la fois de concentration et d'épanchement d'une subjectivité sans pathos, sans geste déplacé, presque distante. « Je peins comme si je peignais un mur » : un mur de silence, donc.

Extraits de texte de Arnauld Pierre

Expositions monographiques à la galerie
Christian Floquet, New York
12 janvier - 26 février 2022

Christian Floquet, Wandhaff
14 décembre 2019 - 15 février 2020

Christian Floquet, Saint-Etienne
16 mars - 06 mai 2017

Christian Floquet, Paris
24 mai - 21 juin 2014


Expositions de groupe à la galerie
La Ligne Passée, Luxembourg
30 juin - 16 septembre 2012

La Ligne Passée, Luxembourg Art Moderne
30 juin - 15 septembre 2012

Christian Floquet - Franck Chalendard, Genève
03 mai - 14 juillet 2012

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Expositions personnelles (sélection)

2020

Christian Floquet, Ceysson & Bénétière, Wandhaff, Luxembourg 

2019

Galerie Joy de Rouvre, Genève, Suisse

2017

Galerie Bernard Ceysson, Saint-Étienne, France

2016

Galerie Joy de Rouvre, Genève, Suisse

2014

Galerie Bernard Ceysson, Paris, France

Galerie Barnoud Entrêpot 9, Quetigny, France

2012

Christian Floquet / Franck Chalendard, Galerie Bernard Ceysson, Genève, Suisse

2011

Galerie Media, Neuchâtel, Suisse L'Elac, Renens, Suisse

2009

Galerie Jacques Girard, Le Printemps de Septembre, Toulouse, France

2005

F. Beaudevin / C. Floquet / CR. Tissot, Can, Neuchâtel, Suisse

2003

Espace Arlaud, Lausanne, Suisse Galerie Am See, Zoug, Suisse

Deux couleurs, pas plus, Mamco, Genève, Suisse

2002

Confer artactuel, Nyon, Suisse  

2000

Galerie Am See, Zoug, Suisse

1999

Copyright tutti edition, Verduno, Italie

1998

Galerie Eva Mack, Göppingen, Allemagne   

Galerie Am See, Zoug, Suisse

1997

Palais de l'Athénée - Salle Crosnier, Genève, Suisse

1996

Julije Knifer/Christian Floquet, Mamco, Genève, Suisse

1995

Galerie Etienne Tilman, Bruxelles, Belgique

Galerie Georges Verney-Carron, Villeurbanne, France

1994

Espace Michel Voisin, Biot, France

1992

Galerie Marika Malacorda, Genève, Suisse

1991

Galerie Gilbert Brownstone, Paris, France

1990

Galerie Georges Verney-Carron, Villeurbanne, France

Galerie Marika Malacorda, Genève, France   

Tilman Fesler & Coufo Art Gallery, Bruxelles, Belgique

1989

Sous-sol, Ecole Supérieure d'Art Visuel, Genève, Suisse

1988

Galerie Georges Verney-Carron, Villeurbanne, France

1987

Galerie Marika Malacorda, Genève, Suisse

Le Consortium, Centre d'Art Contemporain, Dijon, France   

Kunsthalle, Winterthour, Suisse   

Musée Géo-Charles, Echirolles, France   

Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds, Suisse

1986

Galerie Rivolta, Lausanne, Suisse

1985

Galerie Marika Malacorda, Genève, Suisse

1984

Filiale, Bâle, Suisse

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Expositions collectives (sélection)

2019

Ian Anüll peinture en promo, Musée jurassien des arts, Moutier, France     

Furka kunst auf dem pass ab1983, Haus fur Kunst, Uri, Suisse 

Friends, etc. La Collection Pierre Keller, Musee Jenisch, Vevey, Suisse

Alentour a project by John Armleder, Fondation Cab, Bruxelles, Belgique

2018

Nouvelles images, MAMCO, Genève, Suisse

Voyages en zigzag la collection d’Erwin Oberwiler, Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de Fonds, Suisse 

DOJO le temps de l’abstraction, Le Commun, Genève, Suisse

Double crème, Galerie Lange + Pult, Auvernier, Zurich, Suisse

2017

Répliques : l’original à l’épreuve de l’art, Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de-Fonds, Ian Anüll peinture en promo, Haus fur Kunst, Uri, Suisse

2016

Tous les tableaux sont à l’envers, Galerie Barnoud Entrêpot 9, Quetigny, France

Récit d’un temps court, MAMCO, Genève, Suisse

2015

Biens publics, Musée Rath, Genève, Suisse

Print making by ECAL, Musée Jenisch, Vevey, Suisse

2012

La ligne passée, Galerie Bernard Ceysson Luxembourg, Luxembourg

Tell the children, La Salle de Bain, Lyon, France

2009

Sept pièces faciles, Musée des Abattoirs, Le Printemps de Septembre, Toulouse, France

2008

Abstraction étendue, Espace de l'Art Concret, Mouans-Sartoux, France

2006

Peintures aller / retour, Centre Culturel Suisse, Paris, France Galerie Confer, Nyon, Suisse

2001

Malerei, Galerie Eva Mack, Stuttgart, Allemagne

1999

bianco et nero, Galerie Am See, Zoug, Suisse

1998

gelb-rot-blau, Galerie Am See, Zoug, Suisse

Le Trésor, (collection), Frac Bourgogne, Dijon, France

Swiss Contempory Art Exhibition, Sungkok Art Museum, Séoul, Corée-du-Sud

Qu'est-ce que l'abstraction géométrique ? La réponse de 12 artistes, Musée Matisse, Cateau-Cambrésis, France

1997

Les formes du simple, Villa du Parc, Annemasse, France

La rayure, l'intervalle, le jour, Frac Nord Pas-de-Calais, Dunkerque, France

Regel und abweichung, Schweiz konstruktiv 1960-1997, Haus für konstruktive und konkrete kunst, Zürich, Suisse

1996

Chez l'un, l'autre, Paris, France

Stiftung für Konkrete Kunst, Reutlingen, Allemagne

Histoires de Blanc et Noir, Musée de Grenoble, Grenoble, France

1994

Furkart 1994, Uri, Allemagne

1993

Peintures, Galerie Pierre Huber, Genève, Suisse

1992

Ecart show, Galerie Susanna Kulli, St-Gall, Suisse

Blanc, Bleu, Noir, Institut Français de Naples, Naples, Italie

1991

Extra-Muros Art Suisse Contemporain, Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Suisse

Septième Triennale de l'Inde, New Dehli, Inde

1990

Morellet, Soto, Floquet, Manz, des Gachons, Fraisse-des-Corbières, France

1988

John Armleder, Christian Floquet, Jean-Luc Manz, Christian Marclay, Olivier Mosset, Kunstverein Freiburg, Freiburg, Allemagne

1988

Ecart show, Galerie John Gibson, New York, États-Unis

1986

Galerie Marika Malacorda, Genève, Suisse

Œuvres choisies du FRAC de Bourgogne, Centre d'Art Contemporain, APAC, Nevers, France

1985

Filiale, Bâle, Suisse

1984

Musée Rath, Genève, Suisse

Artistes de Genève, Kunstmuseum, Lucerne, Suisse

2013

Christian Floquet - Engager la peinture, Arnauld Pierre, MAMCO

1990

Christian Floquet, Textes de Catherine Queloz, Xavier Douroux, Eric Colliard, entretien entre Francis Baudevin et Christian Floquet, édition française