Ceysson & Bénétière

Ceysson & Bénétière New York a le plaisir de présenter une exposition personnelle de l’artiste français André-Pierre Arnal, couvrant la période de 1970 à 1986. L’exposition sera présentée du 7 décembre 2022 au 21 janvier 2023.

Figure clé du mouvement historique Supports/Surfaces de la fin des années 60, André-Pierre Arnal a cherché à réimaginer les éléments formels de la peinture à travers l’examen de ses matériaux. Dans son travail, Arnal se concentre sur la déconstruction du support traditionnel de la peinture – en mettant l’accent sur la façon dont chaque composant d’une œuvre doit être considéré à la fois individuellement et comme un tout. Les peintures exposées datent de la fin du mouvement, marquant le début de son travail après la dissolution de Supports/Surfaces.

Dans chaque œuvre, Arnal emploie un ensemble de techniques – froissage, pliage, ficelage, pochoirs, frottage, arrachements, collage, déchirement, et pliage-arrachements. Chacune de ces méthodes est primordiale dans chaque pièce d’Arnal. Selon les propres termes de l’artiste, “la technique, quelle qu’elle soit, est ce qui relie la matière et la pensée. Cela depuis la préhistoire. Et ceci continue parce que c’est la base même de la création et de la culture.” Arnal honore la relation entre la matière et le concept non seulement en utilisant cette variété de techniques, mais aussi en expliquant comment l’acte de création de l’œuvre est tout aussi important que le résultat final, en déclarant: “c’est notre parti pris – la théorie et la pratique – qui doit être pertinent et cohérent – plutôt que le produit final.” 

Les œuvres exposées, dont les palettes sont chaudes et solaires, offrent un contraste avec les verts, les bleus et les gris plus couramment utilisés par Arnal. Chaque pièce évoque un fort sentiment de confort enthousiaste, comme si la couleur vive demandait à l’observateur de rentrer, de se reposer. Interrogé spécifiquement sur sa palette des années 1970 à 1980, Arnal a déclaré : “Les couleurs de la peinture vous invitent dans un monde parallèle, fragile, où l’anxiété pour toute la misère et les victimes sur notre planète n’existe pas. Les couleurs de la peinture ne sont qu’un infime contrepoids, flamme de bougie à côté d’une déflagration atomique. Mais cette lueur de lumière fait partie des derniers espaces de liberté et de lumière”. Cette “lueur de lumière” apporte chaleur et vivacité, offrant un répit à l’hiver dans lequel ces œuvres sont présentées. 

Ellie Casey, Novembre 2022

Ceysson & Bénétière
956 Madison Avenue
10021 New York