David Wolle

Né en 1969.
Vit et travaille à Villefranche sur Saône, France

Présentation

La peinture de David Wolle relève du registre de la représentation sans jamais se référer directement au réel. Deux procédés permettent à l'artiste de personnifier ses motifs imaginaires, de leur conférer la même présence qu'un objet, une figure, un portrait. D'une part, Wolle les inscrit et les détache sur un fond panoramique comme autant de décalcomanies : le motif flotte, à la dérive, dans des atmosphères ou paysages incertains. D'autre part, il les élabore en amont du tableau, autrefois grâce à de petites maquettes fabriquées en pâte à modeler, à présent sur l'ordinateur par des jeux d'incrustation et d'altération d'images. Dans le travail du pinceau sur la toile, quelque chose perdure de ces pratiques ludiques : la tangibilité du modelage, les prélèvements et découpes du collage numérique.

De ses motifs inventés, Wolle transpose sur la toile leur statut, leurs surfaces et leurs matières ambigus : entre architecture et organismes vivants, pièce pâtissière et vaisselle rococo, ses formes étranges et mou- vantes semblent constituées de la pâte même de la peinture. La fluidité de cette dernière, sa ductilité et ses couleurs acidulées mais instables, incarnent le sujet jusqu'à le conduire au seuil d'une difformité déliquescente et monstrueuse. Car si la virtuosité de la technique de la peinture à l'huile se met au service d'une affirmation de l'acte pictural comme représentation, c'est pour mieux explorer les confins de la vraisemblance et porter le sujet à la limite de sa propre disparition. Les tableaux de Wolle dépeignent ce qui n'existe pas encore : c'est le processus même de l'invention du vivant que la mimesis met en œuvre sur la toile.

Anne Giffon-Selle - 2015


David Wolle confectionne de petits objets de plâtre, non identifiables comme tels mais qui rappellent vaguement des objets qui pourraient appartenir à la réalité dès lors que, agrandis, il les représente sur le tableau. Il y a dès lors comme un traitement hyperréaliste de ce motif improbable et abstrait. Les formats sont modestes, incertains, groupés, adaptés au sujet dont ils soulignent la forme massive ou au contraire allongée. De près, les effets de lumière, saisissant de loin, révèlent les traces du pinceau qui se dénoncent, ce qui est assez indiquer combien cette oeuvre tend à nous parler de - et nous plonger dans la - peinture.

Nous en parler mais pour perturber celui qui cherche à nommer ce qu'il regarde. S'agit-il d'avatars de statuaires ici - dégoulinant au demeurant de peinture épaisse - d'illusion de bagages là, à moins qu'il ne s'agisse simplement d'un volume compact, rythmé par des monochromes géométriques, des figurines lettriques, par ailleurs ? Les titres, à la fois familiers et sibyllins, marquent cette volonté de ne présenter du réel qu'un univers que l'on ne saurait voir qu'en peinture. Au-delà de la couleur, le plâtre qui sert à confectionner les petites sculptures peintes ensuite, subit quantité de fantaisies qui font penser soit à des formes organiques, soit à un anthropomorphisme débridé, soit à l'enluminure libre. Il y a quelque chose à voir mais ce que l'on voit défie le langage qui cherche à l'abstraire et se l'approprier, de même que l'oeil cherche à se rassasier.

La production de David Wolle rappelle que la peinture n'est pas qu'un objet de reconnaissance du réel mais bien de connaissance de ce qui nous unit à lui et qui peut esquisser un pas de côté par rapport à la pensée verbale. Elle est frustrante en ce sens qu'on en redemande. Il importait que ce fût dit.

BTN in l'Art Vues, mai 2006