Ceysson & Bénétière

Né le 27 avril 1948, Charleroi, Belgique.
Vit et travaille en Belgique.

De 1964 à 1968, études à l’Académie des Beaux-Arts de Mons.
De 1968 à 1973, études à La Cambre, Atelier de Gravure, Illustration.
De 1986 à 1987, Professeur de Dessin à l’Académie d’Uccle.
De 1975 à 2013, Professeur de Dessin à l’Ecole des Arts de Braine-l’Alleud.

Distinctions
1992 Prix Gustave Camus, attribué par l’Académie de Belgique.
1974 Mention au Prix « Frans Masereel » pour la Gravure.

Alain Lambilliotte, exerce la peinture depuis près de quarante ans. « Peintre » il l’est si l’on considère que la peinture consiste à recouvrir une surface d‘une ou plusieurs couleurs, mais si on regarde de plus près la pratique de Lambilliotte déroge fortement aux règles du genre. Car dans l’art de quitter les sentiers battus des conventions et des traditions, on peut dire que c’est un maitre. Dès son entrée en « matière dans le champ de la peinture il s’est manifesté par un sens de la transgression et du déplacement qui témoignait d’une singularité et d’une originalité suffisamment forte pour être remarqué par le galeriste Lucien Durand , et participer à une importante exposition à l'Arc « Paris Travaux 77 ». Il y présentait des « travaux » qui n’avaient du tableau que la structure et qui faisaient appel à des éléments relevant du dessin, de l’empreinte, de l’assemblage, donnant une matérialité à l’objet. En affirmant une dialectique de la partie et du tout. Je veux dire par là que ce qui faisait cadre faisait aussi dessin et structure. On pouvait, en voyant ses « peintures » penser à des « fenêtres » dans le rapport qu’elle entretiennent avec le pictural, mais aussi à l’élément mobilier qui ouvre nos murs ou encore à ces structures coulissantes propres aux intérieurs japonisants. Ils jouaient des contrastes dynamiques entre ce qui voile et dévoile sans pourtant rien donner d’autre à voir que ce qui relève du « geste » de la peinture : ligne et trace, transparence et opacité. Entre l’ornemental et l’analytique, il nous entrainait dans des situations plastiques ou se mélangeaient de façon totalement déroutante un sens de l’incertain et un art de la rigueur ; avec une bonne dose d’ironie en forme de discret pied de nez à l’esprit de sérieux.
Sans en avoir l'air il a anticipé dans sa pratique beaucoup de démarches qui ont "fait" l'histoire récente de la peinture et ont retenu l'attention de nos institutions... comme un art de mélanger le décoratif et le déconstructif, une capacité à associer bricolage et logique constructive de l'œuvre, programmation et aléatoire, le "brut" et le "fini". Son travail a su profiter des expériences de Support Surface sans ignorer des recherches comme celles de la Pattern Painting ou du Hard Edge. Mais il aussi mis (quasi au sens propre) d’autres cordes à son arc : un art d’accommoder les restes, d’agencer les chutes, de nouer des liens, croisant dans ses pratiques celles que d’autres convoquaient dans une économie du totémique ou du symbolique. Sans condescendance mais en refusant le simulacre. s’approprier des pratique archaïques ou artisanales ou industrieuses mais sans mimétisme ni gratuité ; plus comme objet ou territoires d’expérience et modes de productions possibles.
En France il a été un des premiers à intégrer la lumière néon à la fois pour ses qualités d'irisation chromatique que pour sa façon de contredire la netteté de la forme. Certaines de ses œuvres n’ont rien à envier à celle d'un Keith Sonnier . Dans ces dernières pièces, les couleurs fluo conjuguées au blanc dessinent et infirment le rapport forme /fond dans des jeux extrêmement subtils. L'exposition qu'il avait faite au 19, Crac en 2010 avait vraiment impressionné ceux qui avaient pu la voir. Avec une économie de moyens il y atteignait le monumental. La simplicité ici servait la complexité des effets visuels, au service d’un jeu où l’espace était à la fois mise en gloire et en abîme.
Alain Lambilliotte a depuis longtemps compris que la peinture n’avait plus vraiment besoin du carcan du châssis, qu’elle pouvait cheminer dans les lignes serpentines de la couleur. Couleur dont l’éclat de ses artifices fait surgir la ligne qui se conjuguant au matériau qu’elle couvre investit le mur.
La couleur chez Lambilliote retrouve par éclat la tradition de la peinture ; mais pour s’émanciper, elle s’est libérée de ses carcans, et aussi de la soumission à l’image. C’est pourquoi il y a chez lui un bricoleur de haute culture qui sait retrouver le baroque dans les gestes de l’artisan, l’art du dessin dans les rainures d’une planche d’arbre, Le sens du décoratif dans les torsades d’un cordage.
C’est ce qui fait que ceux qui veulent bien se rappeler que l’art est aussi une question de regard, qu’un regard est forcement confronté à une histoire de la vision, des savoirs et des savoir-faire ne peuvent qu’être profondément ébranlés par son œuvre. Un œuvre qui sait, au delà de la modestie feinte de son auteur, associer avec tant d’intelligence métier et invention ; s’approprier dans ce qui est exogène à l’art ce qui lui permet de rebondir.

Philippe Cyroulnik

Directeur du Centre Régional d’Art Contemporain le 19 Montbéliard

Expositions personnelles :

2016  
Rollebeek Gallery, Bruxelles, Belgique


2015  
Centre culturel d’Anderlecht: Maison des Artistes, Bruxelles, Belgique

2013  
Galerie Esschius, Diest, Belgique
 

2011  
Galerie Boycott, Bruxelles, Belgique


2010  
MUCHaboutART, Bruxelles, Belgique


2009  
Galerie Boycott, Bruxelles, Belgique

2008      
Galerie Ivana Morozoff, Bruxelles, Belgique

2006 
Fondation pour l’art belge contemporain, cité Fontainas, Bruxelles, Belgique


2005  
Fondation Bolly Charlier Galerie Juvenal, Huy, Belgique

2004  
Galerie Age, La Hulpe, Belgique 

2003  
Galerie Boycott, Bruxelles, Belgique

2001
Magdalena Baxeras Gallery, Barcelone, Espagne
Van Lerberghe/Stas de Richelle Gallery, Bruxelles, Belgique

2000  
Galerie  Boycott, Bruxelles, Belgique

1999  
Galerie Alain Winance, Tournai, Belgique
Réalisation d’un décor de théâtre pour la quinzaine théâtrale de l’ULB, Bruxelles, Belgique

1998  
Galerie Boycott, Bruxelles, Belgique

1997  
Galerie De Vinci, Bruxelles, Belgique
Participation au Prix Prince Pierre de Monaco, Monaco

1996  
Galerie Boycott, Bruxelles, Belgique
Galerie M. Becker, Knokke le Zoute, Belgique
Participation au Prix Prince Pierre de Monaco, Monaco


1995  
Centre Culturel de Waterloo, Waterloo, Belgique

1993  
Galerie S. Berryer, Bruxelles, Belgique

1992  
Galerie Fumagali, Bergame, Italie
Galerie M. Becker, Knokke le Zoute, Belgique
Galerie Benetter, Stockholm, Suède

1991   
Galerie  Boycott, Bruxelles, Belgique
Galerie A. Winance, Tournai, Belgique


1990   
Galerie M. Becker, Knokke le Zoute, Belgique
Galerie Fumagali, Bergame, Italie


1989     
Galerie M. Becker, Knokke le Zoute, Belgique
Galerie Polar Art, Bruxelles, Belgique
Galerie Fumagali, Bergame, Italie,
Réalisation de plusieurs fresques d’une surface de 100 m² pour les nouveaux bâtiments de la Communauté Française de Belgique, Gand, Belgique


1988  
Caves Ste Croix, Metz, France


1987    
Galerie Polar Art, Bruxelles, Belgique

1986    
Ligne Roset, Beverly Bvd, Los Angeles, Californie (U.S.A)
BP Gallery, Bruxelles, Belgique
BP Gallery, Anvers, Belgique


1985    
Belgian Week, Rich’s department Store, Atlanta, Etats-Unis


1983    
Art Shop, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, Belgique


1982   
Représentation de la Belgique à la Biennale de Paris, Paris, France


1981     
Galerie A. Monett, Bruxelles, Belgique


1980    
Atelier d’Art Européen, Bruxelles; Médiathèque, Charleroi, Belgique


1979     
Art Prospect Gallery, Bruxelles, Belgique


1975   
Maison des Graphistes, Bruxelles, Belgique


Principales expositions collectives :


2014  
Galerie Corinne Le Monnier, Le Havre (France); Espace 119, Bruxelles, Belgique


2009
Affodable Art Fair, Bruxelles, Belgique


2004  
Ecole des Arts, Braine-l’Alleud, Belgique


2002  
«Printed Etchings » Centre Culturel, Perwelz, Belgique


2000  
 Isola Comacina Château Malou, Bruxelles, Belgique



1996  
Prix Prince Pierre de Monaco , Monaco


1994  
Galerie Boycott, Bruxelles, Belgique


1993  
Galerie Boycott, Bruxelles, Belgique

 
1991  
Galerie Boycott, Bruxelles, Belgique


1989  
 L’œil au bout des doigts , 100 Dessins de la Communauté Française de Belgique, Bruxelles, Belgique


1988  
Linéart, Gand, Belgique


1987  
La trace de Tintin dans l’Imaginaire des Artistes, Le Botanique, Bruxelles, Belgique 


1986  
La trace de Tintin dans l’Imaginaire des Artistes , Maison de la Culture, Tournai, Belgique


1982  
Image imprimée en Hainaut, Louvain-la-Neuve, Belgique


1981  
Image imprimée en Hainaut, Musée de Mons, Belgique


1979    
Dans le cadre des 50 ans de La Cambre, Musée d’Ixelles, Bruxelles, Belgique


1978  
Prix IIC, Anvers, Belgique
Exposition Itinérante, Galerie Daniel, Mexico, Mexique


1977    
Art Jeune en Wallonie, au Musée de Mons, Belgique
Prix Jeune Peinture, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, Belgique

1976  
Château Malou, Bruxelles, Belgique


1975  
Château Malou, Bruxelles, Belgique


1974  
Château Malou, Bruxelles, Belgique

1973  
Galerie Jacques Damase, Paris, France


1972  
Antonion Segui et six Graveurs, Musée de Mons, Belgique


1970  
Palais des Beaux-Arts, Charleroi, Bruxelles


1969    
Palais des Beaux-Arts, Charleroi, Bruxelles