Ceysson & Bénétière

La galerie Ceysson & Bénétière est heureuse d’annoncer un stand entièrement consacré à la
nouvelle peinture et aux récents monotypes de l'artiste new-yorkaise Sadie Laska, une série
révélée au public pour la toute première fois lors de l'exposition rétrospective de l’artiste tenue à
la galerie Ceysson & Bénétière de Saint-Étienne au printemps 2023.

Bien qu’elles ne soient pas nécessairement ou toujours politiques, les œuvres de Sadie Laska
sont cependant très conscientes du caractère inéluctable de notre situation économique,
écologique et politique. En puisant dans des langages visuels divers allant du collage à la
gravure en passant par l'abstraction et l'affiche, Sadie Laska utilise l'humour et la répétition pour
évoquer la transformation de l'actualité en mèmes.

Le travail sur papier, et en particulier le collage, a toujours été central dans son œuvre, guidant
sa manière de collecter, d’assembler et de superposer les images à travers ses différents
supports. Dans ses peintures, Sadie Laska intercale des couches de peinture gestuelles avec des
coupures publicitaires de vieux magazines féminins, des photos de têtes de mannequins, des
morceaux de tissu et les étoiles du drapeau américain. Déjà lourds de significations - la
marchandisation de la santé reproductive des femmes, le caractère sacré du drapeau, etc. -,
ces fragments découpés servent également de références visuelles que l’artiste réutilise dans ses
séries suivantes.

Dans ses oeuvres ultérieures, Sadie Laska explore à nouveau l’effet produit par la découpe, la
répétition et la transformation d’image en marchandise en appliquant ce processus à l’objet
hautement symbolique que représente le drapeau. Ses peintures sur le thème du drapeau ont donné naissance à une nouvelle série de monotypes
que la galerie Ceysson & Bénétière présentera lors de la prochaine édition de NADA Miami. Ces
monotypes reprennent un grand nombre d’éléments de ses drapeaux en les intercalant avec de
larges bandes d'encre et des motifs à points rappelant ses peintures précédentes. Sadie Laska
considère ses monotypes comme des sortes de peintures, et utilise le même langage visuel
abstrait que celui de ses œuvres gestuelles sur toile. Bien qu'ils ne soient pas découpés et collés
dans ce cas, les motifs de ces monotypes semblent directement extraits de ses précédents
drapeaux et placés dans ces nouvelles compositions. Nous assistons une fois de plus à une
répétition. Le motif devient comme une marchandise qui apparaitre à répétition, à l’instar d’une
publicité. Bien que les mains, les profils et les éléments textuels continuent de jouer un rôle, ils
semblent de plus en plus abstraits et gestuels. Les monotypes sont parsemés de segments de
phrases : "pas d'utopie pour vous" "tous américains" "Hey me". Tels des extraits sonores, ils
flottent à la surface du bruit sans fournir de contexte autour de leur signification.

Ce processus de dissection, d'abstraction et de réassemblage provoque un sentiment
d'étrangeté et de désorientation à l’image de l'époque que nous vivons. L'anxiété se part
d’humour et la répétition de motifs et d'images évoque la transformation de l'actualité en
mèmes.

Biographie

Sadie Laska (née en 1974 en Virginie-Occidentale) est une artiste visuelle et musicienne établie à
New York, dans le Queens. Elle est diplômée d’un MFA (Master of Fine Art) de la Milton Avery
Graduate School of the Arts en 2014. Son travail a reçu une reconnaissance internationale grâce
à des expositions individuelles à la galerie Canada de New York, O’ ce Baroque de Bruxelles, KS
Art de New York, ainsi qu’à la galerie Ceysson & Bénétière de Paris et Saint-Étienne, en France, et
celles du Luxembourg et de Genève. En 2017, Sadie Laska a fait l'objet d'une exposition organisée
par Damien Hirst à la Newport Street Gallery de Londres aux côté de deux autres artistes. La
même année, elle a été commissaire de l’exposition collective Animal Farm organisée à la Brant
Foundation Study Center de Greenwich, dans le Connecticut. Par ailleurs, son travail a
notamment été inclus dans des expositions collectives à la Night Gallery de Los Angeles, Gavin
Brown'sEnterprise, White Columns, Marlborough Gallery, et James Fuentes Gallery de New York.
Le groupe de musique de Sadis Laska, I.U.D., s'est quant à lui produit dans des lieux tels que le
Whitney Museum of American Art, PS1 Contemporary Art Center, The Kitchen, ISSUE Project
Room, Astrup Fearnley et la Kunsthalle Zürich.