Ceysson & Bénétière

Installée à Brooklyn, Anna Cone est une artiste et photographe qui s’exprime à travers le collage numérique. Elle a obtenu un B.A. en Histoire de l'Art et en Art en Atelier au College of Charleston, et s’est diplômée en Photographie professionnelle à l’école de photographie parisienne Spéos. Elle a exposé dans des galeries et des salons d’art, parmi lesquels SPRING/BREAK Art Show, 4heads Governors Island Art Fair, The Untitled Space, Site: Brooklyn Gallery et le Providence Center for Photographic Arts et Brooklyn Waterfront Artists Coalition. Elle puise son inspiration dans la voyance, les vampires et les sorcières des années 70, les peintures de maîtres, le cinéma surréaliste, le spiritisme du XIXe siècle, le courant féministe américain des Radical Women et le corps.

Ayant travaillé en tant que photographe de mode, cette série est pour une manière de résoudre mes réticences à créer des images qui perpétuent une acception aussi limitée de la beauté et de la sexualité féminines. Cette série est née alors que je cherchais à relier mon expérience de cette industrie à ce que je connaissais de ses zones d’ombre – le traitement du corps, l'exploitation des jeunes filles, l’injonction faite aux femmes de se conformer à des canons de beauté inaccessibles – afin de subvertir ces idéaux. J'ai vu des femmes objectifiées de maintes manières, par des avances sexuelles incongrues ou des remarques cruelles sur leur corps. Nous sommes inondés d'images créées dans une atmosphère où un tel traitement est banalisé. Dans cette série, je pulvérise tout ceci en proposant une alternative à l'inconscient collectif dans lequel toutes les femmes sont valorisées, pas seulement les plus jeunes, les plus minces, qui incarnent la beauté conventionnelle.

Mon support est le collage numérique et ma démarche consiste à photographier des femmes en studio, en leur laissant une liberté totale pour le choix de leurs poses. Je photographie ensuite des peintures dans des musées et crée une interaction entre les éléments idéals de ces peintures de maîtres et chacune de ces femmes.

Mon choix d'incorporer des peintures dans mes créations s’inspire d’un argument d'André Bazin qui, dans L'Ontologie de l'image photographique, conclut : « La photographie apparaît donc bien comme l'événement le plus important de l'histoire des arts plastiques. À la fois délivrance et accomplissement, elle a permis à la peinture occidentale de se débarrasser définitivement de l'obsession réaliste et de retrouver son autonomie esthétique. » Ces peintures que j'ai choisies ont créé des idéalisations et des illusions que je juxtapose à la crédibilité et au réalisme intrinsèques à la photographie, tout en évoquant la psychologie qui encadrait la perception des nus et du corps féminin à un moment historique, et la manière dont ils sont perçus aujourd'hui. Les nus de femmes réalisés par des femmes sont extrêmement rares dans les musées où je recueille mes peintures, un fait que je veux mettre en exergue en citant le contexte du musée.

Tout en poursuivant cette exploration, j’ai commencé à m’intéresser à l'art religieux en tant que canon de l'histoire de l'art qui efface les femmes, et à la narration d’une histoire religieuse qui subjugue les femmes. L'art et la spiritualité sont les deux choses qui me tiennent le plus à cœur, et cela me désole de constater que les femmes y sont, dans l’un comme dans l’autre, ostracisées. Je suis fascinée par la dimension interculturelle et historique des autels et des rituels domestiques féminins, en raison de leur exclusion historique des espaces sacrés/religieux et des positions de pouvoir au sein des institutions religieuses. Je voudrais raconter des femmes martyres et des leaders oubliées, et lutter contre la suppression des déesses par les structures de pouvoir du patriarcat et du monothéisme, qui dominent encore la civilisation occidentale.

Alors que l'histoire se répète sans cesse et que les extrémistes menacent nos droits et notre liberté en tant que femmes et en tant qu'êtres humains, je m'inspire des pratiques des mouvements spirituels du XIXe siècle. Le courant spiritualiste américain s'était aligné sur les mouvements suffragiste et abolitionniste, et lorsque les Radical Women se sont emparées de l’espace religieux, elles ont également été encouragées à se battre pour le leadership dans le domaine public. Suivant leur exemple, j'explore l'idée de « l'inspiration divine » en recherchant l'inspiration à travers l'hypnose, la méditation et la divination. Mes créations traitent de l'élévation et de la visibilité du cadre « domestique » / féminin, en utilisant des miroirs de coiffeuse, des paravents, des pare-feu et des meubles comme des triptyques et des cadres pour mes travaux. En faisant entrer ces espaces intimes dans la sphère publique et en mettant en exergue cet effacement des femmes puissantes, j'espère contribuer à donner une perception plus juste de l'art et de l'histoire.

-Anna Cone

Expositions Personnelles

Project for Empty Space, Bosch Bash, Newark, NJ

Expositions Collectives: 

2022

The Ecstasy of Saint Britney, Ceysson & Bénétière, New York, NY

House of X, EXHIBITIONIST, New York, NY

2021

If Only We Wish To, Equity Gallery, Curated by the New York Artists Equity Association’s Spring Curatorial Residency, New York, NY

Moved Still Lives, Los Angeles, CA

2020

Reclaimed, Reimagined, Field Projects Gallery, exposition en ligne

Trust Fall, Hunter MFA Mutual Aid Show, New York, NY

Art Off-Screen, Newburgh, NY

The COVID19 Diaries, Lovaas Projects, Munich, Allemagne

SPRING/BREAK Art Show, Tableaux Vivant, Curated by Anna Cone and Victoria Udondian, New York, NY

Femmephilia, SVA Curatorial Practice, New York, NY

2019

Body Beautiful, The Untitled Space, New York, New York

Wall Play, A Body of Work, New York, NY

Under the Magnifying Glass, Gallery Cubed, New York, NY

Stichting White Cube, 100% FEMALE, Alkmaar Cathédrale, Le Pays-Bas

The Wassaic Project, Summer Exhibition, Wassaic, NY

(re)present(ed) past, Sotheby’s Institute of Art, New York Exhibition Series, New York, NY

Stranger Than Fiction, LoosenArt, Rome, Italie

A World All Her Own, SPRING/BREAK Art Show, curated by Anna Cone, Gracelee Lawrence, Jen Dwyer and Lina, Puerta, New York, NY

Birthday Suit, Site: Brooklyn Gallery, Brooklyn, NY

2018

small/MIGHTY, La Bodega Gallery, Brooklyn NY

Site: Brooklyn Gallery, Contemporary Photography 2008-2018. Curated by Kristen Gaylord, the Beaumont & Nancy Newhall Curatorial Fellow in the Department of Photography at

MoMA, Brooklyn, NY

WIDE OPEN 9, National Juried show, The Brooklyn Waterfront Artists Coalition, Brooklyn, NY

2017

The Untitled Space: She Inspires, A Group Exhibition organisée par Indira Cesarine, New York, NY

4heads Governors Island Art Fair, New York, NY

 Reliquary: A Gallery of Altars, Catland Books, New York, NY

Conservatoire

2021

HAUSER & WIRTH, We Were Already Gone, co-organisé avec la classe curatoriale de Joachim Pisarro avec des collègues de notre programme Hunter MFA

2020

SPRING/BREAK Art Show, Tableaux Vivant,  organisée par Anna Cone et Victoria Udondian, NewYork, NY

2019

SPRING/BREAK Art Show, A World All Her Own, organisée par Anna Cone, Gracelee Lawrence, Jen Dwyer et Lina Puerta, New York, NY

Ouvrages

Journal d'assemblage, catalogue d'expositionJournal d'assemblage, catalogue d'exposition ‘We Were Already Gone'