Les œuvres de Philip Taaffe se distinguent par leur richesse visuelle et leur profonde exploration des motifs et des traditions culturelles du monde entier. Ses nombreux voyages, notamment au Moyen-Orient, en Inde, en Amérique du Sud ou encore Maroc ont profondément influencé son œuvre. Ainsi, l’utilisation de motifs répétitifs et ornementaux, empruntés à des traditions artistiques diverses, allant de l’art islamique à la calligraphie orientale, des mosaïques byzantines aux motifs précolombiens, caractérise son travail.
Ces références culturelles sont réinterprétées et reconfigurées dans ses peintures, créant un dialogue visuel entre passé et présent. Les formes qu’il emploie — arabesques, éléments végétaux, figures animales stylisées — se superposent et se transforment, brouillant les frontières entre le familier et l’étrange. Le passé et le présent, l’organique et le géométrique, le naturel et l’artificiel se croisent sur chacune des toiles. Taaffe invite le spectateur à explorer des mondes visuelscomplexes et fascinants, où chaque détail raconte une histoire et chaque motif évoque un univers culturel différent. À travers ses œuvres, l’artiste nous rappelle la puissance des formes et des couleurs et leur capacité à transcender le temps et les frontières.
Les œuvres de Philip Taaffe sont présentes dans de nombreuses collections publiques prestigieuses, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Philadelphia Museum of Art, au Whitney Museum of American Art, et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid. Son travail a été présenté dans d'importantes expositions internationales, notamment au Carnegie International, à deux Biennales de Sydney et à trois Biennales du Whitney. Il a bénéficié de plusieurs rétrospectives majeures : à l’Institut valencien d’art moderne en 2000, à la Galleria d’Arte Moderna de San Marino en 2004, au Kunstmuseum Wolfsburg en 2008, et en 2011 au Irish Museum of Modern Art.
