La galerie Ceysson & Bénétière Tokyo est honorée de présenter la toute première exposition personnelle au Japon du célèbre artiste belge Wim Delvoye, du 8 septembre au 24 octobre 2026. Réunissant un ensemble d'œuvres majeures créées entre 2000 et aujourd'hui, ce panorama s'étend sur plus de deux décennies pour mettre en lumière la vitalité d'une quête artistique singulière. Delvoye interroge notre monde contemporain à travers l'exploration des objets qui façonnent notre quotidien, déployant son vocabulaire iconique et ses matériaux de prédilection : pneus sculptés à la main, acier inoxydable découpé au laser ou encore aluminium gaufré.
À Tokyo, cette sélection trouve un écho tout particulier, au sein d'une métropole où coexistent technologies de pointe et préservation des savoir-faire artisanaux. L’œuvre de Delvoye opère au cœur de cette dualité, faisant dialoguer objet utilitaire et raffinement ornemental. En s'emparant du trivial et du vernaculaire, l'artiste transcende le quotidien pour révéler la complexité de nos sociétés. Chaque œuvre s'envisage comme une fable visuelle, utilisant des formes familières pour livrer une réflexion plus vaste sur la valeur, la beauté et la condition humaine.
Parmi les pièces séminales du début des années 2000, ses radiographies (Butt 1, Dick 2, et Suck 1) s'imposent comme des paraboles de l'intime, révélant la réalité viscérale du corps humain à travers un prisme clinique. Ce dialogue avec la matière se prolonge dans sa série des Marble Floors : illusions photographiques qui métamorphosent des morceaux de charcuterie en élégants pavements de marbre, dans la tradition de la Rome antique et de la Renaissance italienne.
L'exposition met aussi en lumière la manière dont dialoguent technologies numériques et techniques traditionnelles, en renouvelant le geste ou détournant le sujet représenté. Dans ses bronzes de la série Rorschach, Delvoye revisite les formes figuratives classiques en les étirant jusqu'à obtenir des distorsions en miroir. Ce motif psychologique joue avec notre perception, invitant le public à poser un regard totalement neuf sur la sculpture traditionnelle.
Delvoye excelle dans l’ennoblissement du banal par des jeux d'échelle et de transferts de matériaux. Privés de leur fonction d'usage, les objets industriels deviennent de précieux artefacts : les pneus se couvrent de volutes ciselées à la main, tandis que des engins de chantier comme Dump Truck et Concrete Mixer se réinventent en structures d'acier ajourées au laser, transmuant la lourdeur industrielle en une délicate dentelle gothique. Cette tension entre production de masse et artisanat d'art résonne à travers ses célèbres valises Rimowa. Véritables «hybrides» (comme Wim Delvoye aime à les qualifier) mêlant design de luxe, industrie et artisanat, ces surfaces d'aluminium sont gravées et martelées à la main. En poussant l'ornementation à son paroxysme, Delvoye métamorphose ces ready-mades utilitaires en sculptures uniques, interrogeant la frontière poreuse entre objet fonctionnel, marqueur de statut social et œuvre d'art.
À travers la diversité de ces séries liées par une même cohérence conceptuelle, Ceysson & Bénétière Tokyo invite à découvrir toute l’étendue de l’univers de Wim Delvoye : une chronique du XXIe siècle tissée de paraboles quotidiennes, aussi provocantes et attrayantes qu’intellectuellement stimulantes.
