ベルナール・パジェス
コローヌ 1966 - 2025
ギャラリーは、シュポール＝シュルファス運動の重要な存在であるベルナール・パジェスに捧げる展覧会を開催できることを嬉しく思います。本展「コローヌ 1966 - 2025」では、新作と歴史的な彫刻を並置し、垂直性が彼の実践全体をどれほど貫いてきたか、そしてそれが彼の創作における基盤的なモチーフの一つであることを明らかにします。
ベルナール・パジェスは、当初は画家・素描家として活動を始めましたが、ブランクーシに触発されて彫刻へと向かいます。シュポール＝シュルファスの作家たちとの出会いを経て、彼はグループ初期の野外展や、1969年に彼の暮らすニース内陸の村コアラズの街路で行われた展覧会に参加します。しかし、1971年には早くもグループから距離を取り、その解体の少し前に離脱しました。
1960年代末、パリを離れてコアラズに定住したパジェスは、異質な素材—木、石、土、石膏、コンクリート、鉄、紐、レンガ…—を組み合わせる独自の彫刻言語を生み出しました。彼は幼少期を過ごしたロット県の農家での「仕事と日々」に着想を得て、それを1970年代の《アンサンブラージュ》《アランジュマン》や数々の実験を通じて再解釈しました。これらはやがて彼の作品を特徴づける代表的な連作へと発展していきます。
その中でも《コローヌ（柱）》は、彼にとって最も重要なサイクルの一つとなります。ブリジット・レアルが書いたように：「『このとき現れたのが壮麗な《コローヌ》の連祷（1979–1985）である』（クリスチャン・ベルナール）。 […] 地面すれすれに始まり台座から切り離されていたパジェスの作品は、やがて柱と同一化した。逆説的に、古典的秩序と均衡の象徴である柱は、作家にとって1970年の《庭の小屋》（ポンピドゥー・センター蔵）の反響のように響くものであった。彼はそれを『風景の問題であり、プッサンの絵画のように、小さな古代の柱であり得た』と考えていた。この頃すでに『拡張可能な小さな基礎単位』や、場所における柱の配置という発想が芽生えていた。現代人の都市や風景のための柱とは？ 地中海の芸術家にとって、コルビュジエのユートピア的規範（彼がロクブリュヌ＝カップ＝マルタンにある伝説的な休暇小屋を訪ね、『あまりに洗練されすぎている』と評したこともある）への言及は避けられない […]。
美学的唯物論のカタルシスを経て、物質と量塊への嗜好は、トーテミックな柱や横たわる柱の連作へと彼を導いた。それらは絵画と彫刻、調和のとれた比例と圧迫する物質性との対立を解消するものであった。[…]
これら最初の連作を見れば、ブランクーシの《無限柱》のポストモダン的な変奏と解釈したくなる。そこでは菱形モジュールの反復によって無限の垂直運動が生み出されていた。しかし、軽く柔らかな木材を好んだブランクーシとは異なり、パジェスは石やセメント、コンクリート、大理石、さらにはヤシの木といった重量感のある素材を選び、生のまま、あるいは加工して用いた。類似したブロックを切断し、積み重ね、目地を詰めることで、規則的なリズムを生み出したのである。[…]」
《コローヌ》を通じて、ベルナール・パジェスは垂直性を、物質に根ざしつつ無限へと開かれた、古代的でありながら同時に現代的なモチーフとしました。それらは彼を形作った風景の記憶を宿すと同時に、空間を住みこなす新たな方法を発明するのです。
