フランク・シャランダールの絵画は、常に、色彩と筆致の可能性を消費し、連続的に探求するという二重の原理に基づいています。まず、利用可能な表面全体を構造化する手法を決定することから始まる。この手法はシリーズごとに大きく異なるため、色彩感覚の一貫性がなければ、複数の芸術家による作品と誤解されるほどである。続いて、即興的な手法で、一筆一筆、前の部分と調和したり、対立したり、均質になったり、並置されたり、重なり合ったりしながら、各絵画を構築していく。そして、その活動を中断し、 満足のいく絵画的状態に達したと判断するまで、筆を止める。その状態は、作品を生み出した矛盾した衝動を完全に吸収することは決してない。彼はこの方法（もしそう呼べるなら）を、断続的に彫刻やレリーフにも適用し、絵画を画面の外へと拡大している。
彼の最近の作品は、絵画と絵画の枠を超えた領域において、これらの絵画的・造形的アプローチを初めて組み合わせたものである。ただし、特定の絵画は単に絵の具で覆われた表面であり、特定の彫刻は単に彩色された板を立体的に組み立てたものに過ぎないため、別々の手法に固執する可能性も排除されていない。いずれの場合も、色彩と形態の豊かな奔放さが感じられ、彼を駆り立てるこの消費の原理に対する真の歓喜の表れでもある。フランク・シャランダールは、多かれ少なかれ連続した筆致で構成される作品の中で、段ボールや木片を塗料に貼り付けることで、その色彩に文字通りの立体感と予想外の輝きを与える効果を、現在探求している。私としては、これまでメアリー・ハイルマンの特定の絵画でしか見たことがない効果だ。彼は、自身の構図を構成する各形式的要素間の分離を利用し、矛盾と分離の共存をこれまで以上に基盤とし、幻想的な共同体の構築を装うことのない、新たな全体性を発見している。『ガーゴイル』と題された2つの大きな絵画では、この手法を極限まで推し進め、絵画の表面にわずかな浮き彫り効果を生み出す要素だけでなく、実際の彫刻的な部分（彼が別途存在を与えた彫刻、ここでは板の彫刻、そこでは薄板の渦巻き彫刻）を配置している。それらは観客の空間に力強く侵入し、提示されたものを受動的に捉えることを妨げ、絵画の領域だけでなく、絵画そのものの領域も意図的に拡大する。それは、彼の中に常に存在していたバロック的傾向が激化した、過激なバロック主義のように見える。
エリック・ド・シャッセ、2025年