口の中の釘
ニコラ・モマン（Nicolas Momein）は、過去15年にわたり「拡張された彫刻」の可能性を探求し続けてきました。あらゆる支持体や実践を貪欲に取り込む冒険的な彼の作品は、無数の領域を吸収し、ファイン・アート、応用美術、工芸、さらには工業や農業の技術を自在に交配させます。モマンは、特定の階級や社会層に割り当てられた専門職の境界を解体する際、歓喜を持って、しかし同時に謙虚さと優しさを持って、既存の階層をショートさせます。お針子、サンドブラスト職人、マットレス職人、木靴職人、なめし職人、溶接工、石鹸職人、家具職人、金属塗装工……。アーティストは、これらの職人たちとコラボレーションや技術交換という形をとりながら協力し合います。
芸術の道に進む前、ニコラ・モマンは数年間、タピシエ（内装・張替職人）として働いていました。彼がかつて制作した、真紅の長椅子の縁に金の鋲を打ち込んでいく古いビデオについて、彼は口に釘を含んだまま作業を進める自分を「ヴードゥーのタピシエ」と呼び、自嘲気味に語ります。長く伏せられ、地下に潜っていたこの職人的な修行時代は、これまで彫刻的な「言い間違い（ラプスス）」として断片的に現れるだけでしたが、今やあらゆる場所から噴出しています。ハイ・カルチャーとロー・カルチャーの間を絶えず行き来する「職業的転向者」として、アーティストは今なお制約として機能し続けるファイン・アートと工芸の区別を覆します。今日、タピシエとしてのルーツを肯定した彼の作品は、ミニマリズム的な血統を逸脱する過剰さを誇らしげに纏っています。水膨れ、突起、光沢、蛍光、フリンジ、そしてその他の空想的な装飾が、期待される簡素さを変装させ、作品をドメスティック（家庭的）でグロテスク、あるいはカートゥーンのような転換へと導いています。
ここには人間や動物の「身体」が至る所に存在します。樹脂製の小さな彫刻シリーズ『Knots（結び目）』は、一種のへそのように色づき、襞を成して膨らんでいますが、これらはラテックス手袋や水泳帽、あるいはコンドルを型取って得られた一族のような形態です。別の場所では、テキスタイルや詰め物、木枠が、皮膚や肉、骨格を想起させます。アーティストは、タピスリー、絵画、彫刻の中間に位置するような切開、縫合、詰め物の仕草を行います。パッドを入れられた木枠は、タオル地や色とりどりのシーツ、絵具の付いた作業着のジーンズ（『Bleu de travail（作業服）』）によってカピトンネ（ボタン留め装飾）が施されています。いわば、家財道具一式（トゥルソー）としての絵画です。また、別のレリーフ状の絵画は、通常は椅子の詰め物として使われる牛と馬を混ぜた獣毛で完全に覆われており、ここではむき出しの房々とした羊毛のようになっています（『Crin - Un pré（馬毛、牧草地）』）。さらに、球状の詰め物の表面に張られた麻布には、尖った種釘、露出した縫い目、金属製の鳩目などの装飾が施されています（『Du crin dans les yeux（目に馬毛を）』）。
木枠も詰め物も持たない近作の『Bâtons de plis（襞の杖）』は、絵画の「皮膚」のみを保持しています。アーティストがまず絵具を塗り、シルクスクリーンや転写を施した人工皮革は、最終的に細長く裁断されて袖（スリーブ）状になり、長い「首飾り」に通され、襞となって重なります。この時、絵画の抜け殻、あるいは剥ぎ取られた頭皮（スカルプ）は、一種のフェティッシュとなります。それは、良識やジャンルの区別を打ち破った、勝利の喜びを告げるトロフィーなのです。
エレーヌ・メイゼル（Hélène Meisel）
