2026年2月26日から4月9日まで、セッソン＆ベネティエール・リヨン（Ceysson & Bénétière Lyon）では、スイス人アーティスト、**ミトヤ・トゥシェク（Mitja Tušek）**の展覧会を開催いたします。彼の作品は、視覚のメカニズムと形態の持続性をめぐる探求として構築されています。1980年代半ば以来、トゥシェクは具象と抽象の境界線を追求してきました。初期の研究から一貫して、彼は線の厳格さと解釈の不安定さの間にある緊張感にこだわり、鑑賞者の眼差しの中でいかにイメージが浮かび上がり、あるいは消え去っていくのかを問い続けてきました。この初期の思索は、幾何学的な精密さが予期せぬ「出現」の舞台となる一連の絵画シリーズとして結実しています。
「重厚であると同時に軽やかでもある、これらの厳格に定義された決定的な黒い形態は、それらが互いに組み合わさることで、時にその本質を裏切ることがあります。逆説的ですが、コンパスによる非の打ち所のない線描は、最終的にある種の『染み』を生み出します。鑑賞者は絵画との距離や角度に応じて、自らの連想能力により、それを器官や顔、あるいはあり得そうもない形として認識し、あるいは拒絶します。そこにはミッキーマウスの影もちらつきますが、擬人化されたネズミが機能的な身体を持っていたのに対し、これらの肖像には関節が欠落しています。あたかも、誰もが受けるロールシャッハ・テストから何ら恩恵を受けなかったかのようです。このシリーズにおいて、ミトヤ・トゥシェクは同様の問いに対し、（視点の移動によって変化する明瞭な形態と色彩という）独自の造形的解決策を提示し、表現の輪郭を絶えず削り取るデジタル空間の中に、シェイクスピアやホッブズの世界を移植しているのです。」
年月を経て、ミトヤ・トゥシェクの絵画は、その鋭いグラフィックから離れ、より物質的で層状のアプローチへと向かっています。初期の問いかけのいくつかは残っているものの、近年の作品では、物質によるイメージの緩やかな構築を優先しており、細部へのズームや光の処理が、創り出される視覚的曖昧さの中核をなしています。
「ミトヤ・トゥシェクの絵画は、中世からアンソール、そしてイメージの多様な表現と知覚の可能性を想起させるロールシャッハ・テストに至るまで、美術史やヨーロッパ文化への参照に富んだ作品群として展開されています。
彼の絵画は具象と抽象のコードを翻弄します。具象的な絵画は抽象に触れ、抽象に見える作品にはしばしば肖像や風景が描かれています。彼が使用するワックス、鉛、干渉顔料といった素材は、その吸収や反射の力によって、イメージの曖昧な知覚を呼び起こします。それは見るというよりは予感させるものでありながら、それでいて手で触れられるような実体感を保っています。
いくつかの大型キャンバスのシリーズは、トゥシェクの絵画が取る形態の多様性を網羅しています。彼の絵画は眼差しを移動させ、イメージとその表裏、媒体とその物質性を問い直します。それはイメージの最小単位、いわばピクセルのような断片から始まり、ズームされ拡大され、画家が長年にわたって塗り重ねてきた層によって密度を増していくのです。」
