2026年7月3日から10月11日まで、セイソン＆ベネティエール・パネリーは、現代フランス人彫刻家ベルナール・パジェに捧げる展覧会「見ること、透かして」を開催します。
台所の窓から、私は日ごとにパジェの最新作が錆び、同時に青く変化していくのを眺めています。鉄の肌、銅の肌が変容していくのを見ながら、そこを通して時の流れや、太陽や雨といった気象の作用を見ています。もしかすると、この傾きを与えているのは風なのだと想像することさえできます。私は「傾向」と書きかけましたが、もしかするとそれこそがふさわしい言葉なのかもしれません。
パジェの彫刻は容易には身を明かしません。しかしそれらには傾きがあり、生きものへの弱さがあります。その繊細さ、奇妙さ、根源的な異様さへと傾いているのです。近くで見れば、ただ見るだけで、私のまなざしは作家のまなざしに導かれます。彼の観察、彼が常に世界に向けてきた注意によって。今見ている彫刻――支柱の周りに組まれた二つの木材、ひとつは銅に覆われ、もうひとつは鉄に覆われています。この彫刻は1970年代の現象学的な素描、雨や太陽の痕跡、過ぎゆく時間、現実の記録に遠くありません。方法的でありながら同時に創造的な記録。現れながら同時にすり抜けていく現実の記録――それは一つの生の傾きなのです。
錆び、青く変わろうとするこの彫刻は「トロフィー」という題を持っています。しかし競争や勝利、報酬ほどパジェの作品から遠いものはありません。どこか滑稽で、ほとんど喜劇的な題です（皮肉ではありません。皮肉は彼の得意とするところではないからです）。あるいは逆に、私たちを圧倒しようとするものを戯画化しているのでしょうか。『2001年宇宙の旅』の黒いモノリスへの無意識の鼻先の一撃なのでしょうか。パジェの作品は天から降ってきたものではありません。全能のデミウルゴスの所業でもありません。私たちの視界を塞ぐことも、威圧することもありません。ひざまずくことを求めるのではなく、この地上の貴く脆いものへと身をかがめるよう招くのです。
例えば、金属のバネによって表される《群れるブドウの株》（2000）に見られる、ブドウの蔓の巻きひげ。栽培されたブドウの秩序への控えめな不服従です。群れ、野生化したブドウの株。その実は、色付きコンクリートや焦げた木片といったアトリエの残骸でしょう。ワインは生まれません。《群れるブドウの株》は身振りの美しさのためだけに存在し、何のためでもなく、その「何もなさ」が私に笑いをもたらします。
陶片が象嵌され淡いピンクで引き立てられた白い石――浸透によって《ピンクの石》（1984）となった輝く石たちは、油缶のきらめく破片に無邪気に触れています。高貴なものと廃棄されたものの区別はもはやありません。ピンクの石から突き出る鉄の角はそれを拒みません。むしろ階層を廃する合意を結んでいます。しかもそれらの鉄の角は海で見つかり、そこで角は柔らかくなり、物の間に忍び込むことを学んだのです。
私は時間を遡っているのではありません。その中に揺るぎない持続と無限の変奏を見ているのです。それらは世界を尽くすことはありませんが、その可能性を広げます。廃棄寸前の梯子がオリーブの切り株に据えられ、《ヤコブの梯子》（2017–2018）となります。ただし天使は解き放たれています。銅はしわを寄せ、紙のような軽やかさを得ます。鮮やかな色に塗られ、先端が細くねじれた金属の梁は翼を打っているように見えます。その一本の白い梁は、梯子に不在の天使を呼び起こしているのかもしれません。
では最後に、なぜトロフィーではいけないのでしょう。工事用テープの花綱を冠した《枝のアレンジメントと工事用ガーランド》（1969）や、取るに足らなさゆえにこそ目を向けられるべき野草を冠した《草と石工のブシャルドの痕跡》（1971）のように。配置、集合、呼応――紙作品が拾い上げるそれらの関係。草と人工物、乾いた泥、金網、木の脈、そしてそれらを際立たせる微妙な色彩。消滅や混沌、私たちの虚しい蓄積によって脅かされているものが浮かび上がる、微細で聞こえない対話。
だから最後に、なぜトロフィーではいけないのでしょう。この「区別の芸術」を讃えるトロフィーとして。
マリリーヌ・デスビオル
