セイソン＆ベネティエール・ギャラリーで開催されるアントワン・オルフェの展覧会「oomph」は、絵画という場を、世界に住まうためのひとつの方法として捉える。そこでは、移動、痕跡、漂流、変容といった経験が、イメージのなかで展開されていく。絵画、ドローイング、映画、大衆文化、そして都市の想像力を横断する作品群を通して、本展は、イメージ同士の摩擦と記号の循環を基盤とする視覚的思考を立ち上げる。
オルフェの実践は、絶え間ない汚染と変態の論理によって動いている。グラフィティ、初期のカートゥーン、SF、ホラー映画、絵入りの書籍、アニメーション・セル、拾い集められたオブジェなどを源泉としながら、彼の世界は、幾重にも重なるレイヤー、直感的なアッサンブラージュ、そして異なる影響の衝突を通して形成されていく。しばしば霧がかった映画的な空気を帯びる彼の絵画は、固定された形態を表象することよりも、移行の状態そのもの――現れつつある、あるいは溶解しつつあるイメージ――を捉えようとしているように見える。
このアプローチは、オルフェが参加したパレ・ド・トーキョーでの展覧会「The Termite’s Bite」で探究されたいくつかの考えへと連なっている。マニー・ファーバーが「シロゾウのアーティスト（white elephant artists）」と「シロアリのアーティスト（termite artists）」を対比したテキストに着想を得た同展は、漂流、寄生、断片化を通じて進展する、目立たず増殖し、捉えどころのない実践に焦点を当てた。記号と暗号めいた物語が横断する不可視の都市として構想されたこの展覧会は、グラフィティという視点を通して、美術史を地下から読み直す試みでもあった。
オルフェの作品において、この地下的な次元は、実験と移動を根幹とする実践として現れている。彼がQSLカード――無線通信において、信号を受信したことを確認するためにアマチュア無線家が制作するポストカード――に関心を寄せていることは、ヴァナキュラーなコミュニケーションの形態への強い関心を示している。それらのささやかなイメージは、「見られたい、聞かれたい、そして認められたい」という欲望から生み出される。こうした「伝達」という概念は、彼の実践全体を貫いている。
パリ北郊に生まれたオルフェは、幼い頃にグラフィティと出会い、何もないところから何かを生み出し、都市と一体になるための方法としてそれを発見した。やがて、ドローイングと絵画は、その最初のエネルギーを拡張するものとなっていく。固定されたイメージという観念を退けながら、彼は、絶えず変化し不安定な作品世界を築き上げてきた。それは、アトリエでの制作だけでなく、その外部での経験――映画、旅、書物、会話、そしてさまざまな出会い――によっても等しく養われている。こうして彼の絵画は、イメージが自由に行き交い、自ら姿を変え、最初に現れた後もなお長くその影響力を及ぼし続ける場となる。
