Du 25 juin au 25 juillet, Claude Viallat présentera à la galerie Ceysson & Bénétière un ensemble d'une dizaine d'oeuvres, pivot dans son travail, en constante évolution, autour de la forme d'abord, du pliage, et de l'empreinte. Par des supports fluides et perméables, la peinture et les couleurs, dont Claude Viallat n'est qu'un outil, viennent malmener la forme, par la capillarité des tissus, et l'exploration d'idées exprimées dès 1974. Si l'artiste a su travailler une forme unique durant six décennies, son travail laisse désormais, par le biais de l'empreinte de divers supports de récupération, du chiffon, aux pièces de fauteuil, la place à de nouvelles formes, de nouveaux espaces d'expression pour l'artiste.
« Je préfère peindre dans mon atelier. Il y a un moment de panique intense et de plaisir inouïe, c'est le moment où tout se met en place avec le sentiment que rien ne va aller, et au fur et à mesure que ça s'installe, on a un moment d'immense émotion. »
Entretien avec Catherine Lawless, 1991
La toile devient un sol à part entière, sur lequel l'artiste peut travailler d'autres supports, avant de séparer les différents morceaux de ces ensembles destinés à ne plus être formés, et observer le résultat sur l'oeuvre dite « sol » au terme. Cette liberté renouvelée dans le travail de l'artiste résulte d'une rigueur, et d'une exploration continue de sa pratique et ses limites. Ici, c'est au travers d'un support exploité par le passé, que l'artiste accentue son travail, par de nouvelles idées, et de nouvelles notions, pour des résultats radicalement différents, méconnaissables. Soixante ans de pratique n'empêche pas d'être un jeune artiste riche en idées, et d'ouvrir encore de nouvelles voies par son travail, comme le démontre Claude Viallat avec cette nouvelle exposition dans la galerie parisienne de Ceysson & Bénétière.
Théo Simonou-Viallat, 2026
