「私たちの運動は、社会的な側面だけでなく、美的な側面においても反逆の運動でした。『シュポール／シュルファス』は、反芸術的な作品を作ることなく、美術界、ひいては世界全体に反旗を翻す手段を探していたのです。」— ダニエル・デューズ
そのジェスチャーはシンプルだった。折り畳み、垂らし、そして繰り返す――しかし、フランスの画家たちはそれらを反逆の手段へと昇華させた。後に「シュポール／シュルファス」と呼ばれることになるこのグループの芸術家たちは、イリュージョニズム、芸術的正統性、そして芸術の商業化を拒否し、色彩、表面、そして支持体へと目を向けた。こうして生まれた作品群は、暫定的で未完成な性質を持ちながらも、素材にしっかりと根ざしている。1960年代から70年代にかけての作品を中心に構成された本展は、抽象芸術そのものが抵抗の場となった時代の切迫感を改めて問い直すものである。
アンフォルメル美術の余波の中で、そしてグリーンバーグ流形式主義の影の下で登場した「シュポール／シュルファス」は、表現主義的な主観性からも、モダニズムにおける媒体固有性への追求からも脱却する道を模索した。彼らは絵画的な洗練や純粋さを追求するのではなく、素材そのものが美学的ヒエラルキーに対して示す抵抗を受け入れた。1968年5月のバリケードや占拠といった出来事の後、張りキャンバスは権威の象徴、既成体制の遺物とみなされるようになった。これらのアーティストたちは、張り枠のない布地、染料、そして即席の道具を用いることで、絵画の慣習を覆し、構造よりもジェスチャーを重視するようになった。
裁断、染色、そして布を垂らすといった行為は、労働、家庭生活、そして集団的な実験精神が融合した、繊細で時に遊び心のある反抗の形となった。彼女たちが用いたのは、ぼろ布、シーツ、ロープ、プラスチックといった質素な素材であり、市場の洗練された美意識を拒否し、触覚、制作過程、そして儚さを重視した。持ち運び可能な、遊牧民のような精神のもと、作品はしばしば日帰り旅行の成果として生まれ、ビーチや野原、町の広場の建物に吊るしたり立てかけたりして屋外に展示された。それは、自立と再生を象徴する、はかなくも力強い旗印だった。
ルイ・カネ、マルク・デヴァード、ダニエル・デューズはそれぞれ、絵画を解体し再構築するものとして捉えていました。カネの作品『Toile tamponnée』（スタンプされたキャンバス、1966年）では、筆の代わりにスタンプを用い、画面全体に赤いX字の列を並べています。この機械的な痕跡は、表現を否定しながらも構造を肯定しています。これらの痕跡は、抑制された表現の中に静かな抵抗を宿し、制作の労苦を露わにすると同時に、天才芸術家という神話を覆します。画家であり、『Peinture, Cahiers Théoriques』誌の編集者でもあったデヴァードは、色彩が思索の場、すなわち「思考する素材」となり得ると考えていました。1975年と1979年に制作された、それぞれフォレストグリーンとロイヤルブルーのインクを用いた2点のモノクローム作品は、その深みと静寂によってこの信念を体現しています。デヴァードにとって、インクは油絵具とは異なり、表面に留まるのではなく、支持体に染み込み、一体化するものでした。デューズの作品『Châssis』（1973年）は、半透明のプラスチックで覆われた3つの小さな木枠で構成されており、絵画を最も基本的な要素にまで還元し、簡素さと開放性という倫理観を示しています。
ノエル・ドラ、パトリック・セイトゥール、クロード・ヴィアラは、ジェスチャーと素材における継続的な実験として絵画を探求しました。ドラの《Étendoir aux serpillières》（雑巾干し台、1968年）は、縁を紫色に染めた3枚の布を繋げて吊るした作品です。日常生活の素材と動作に着想を得たこの作品は、画家のジェスチャーを生活体験へと昇華させ、労働と美的意図を融合させています。セイトゥールの《Pliage》（折り畳み、1967年）では、絵画は折り畳みと展開という振り付けとして捉えられています。これらのシンプルで反復可能な行為は、構図の秩序を揺るがします。折り目は記憶と痕跡となり、表象ではなくプロセスに基づいた芸術への彼の探求を深めています。ヴィアラの、一定間隔で染色され結ばれたロープ、そして1975年／205年作の、黄土色とミリタリーグリーンの地に焦げ茶色のステンシルが施された毛布のような作品は、階層構造をリズムへと溶解させています。これらの作品を通して、絵画は日常、すなわち職人的で、即興的で、反復によって持続されるものと結びついています。
「後にアメリカの美術システムを非難するようになったにもかかわらず、シュポール／シュルファス派の画家たちは、少なくとも当初は、同時代のアメリカ美術の関心事を強く反映した表現方法を用いて制作していた。」――ラファエル・ルービンスタイン著『解体された絵画：シュポール／シュルファス』
半世紀を経た今もなお、これらの作品は切迫したメッセージを放ち続けている。それは敬意の表明であると同時に、私たちへの警告でもある。これらの作品は、異議申し立てとは一時の出来事ではなく、言葉やキーボード入力だけでなく、素材や身振りによっても表現される実践であることを示している。権威主義の再燃と社会的分断が深刻化する時代において、折り目、ドレープ、そして反復は、脆くも永続的で、開かれていながらも揺るぎない、粘り強さのメタファーとなる。これらの作品は、抽象表現は決して枯渇しておらず、物質そのものの抵抗の中に、リスク、批判、そして力強さを宿していることを私たちに改めて気づかせてくれる。
ショーン・ホートン、2025年10月
