Ceysson & Bénétière Tokyoは、2026年9月8日から10月24日まで、ベルギーを代表するアーティスト、ウィム・デルボアによる日本初の個展を開催いたします。
本展では、2000年から現在までの20年以上にわたり制作された作品群をご紹介します。これらの作品は、私たちの身の回りにある物を探究してきたデルボアの芸術的探究の力強さを示すとともに、手彫りのタイヤ、レーザーカットされたステンレススチール、エンボス加工されたアルミニウムといった、彼を象徴する造形表現と素材を通して、現代社会を問い直しています。
今回この作品群を東京で紹介することは、先端技術と職人技への深い敬意が共存するこの都市との、今という時代にふさわしい対話を生み出します。デルボアの作品もまた、この二面性の中で展開されています。実用的な物と装飾的な洗練を巧みに組み合わせながら、彼は意図的に取るに足らないものを取り上げ、日常生活にある最もありふれた物を用いて、現代社会の複雑さを明らかにしています。それぞれの作品は、日常的な形態を用いて、価値、美、そして人間性についてより深い考察を提示する寓話となっています。
2000年代初頭を代表する作品には、X線写真を用いたButt 1、Dick 2、Suck 1があります。これらは、臨床的な視点を通して人体の生々しい現実を明らかにする、「親密さ」を主題とした寓話です。こうした素材への探究は、Marble Floorsシリーズにも展開されています。このシリーズでは、デリミートを撮影した写真による視覚的な錯覚を用い、古代ローマやイタリア・ルネサンス建築に由来する優雅な床模様を生み出しています。
本展は、デジタル時代において、伝統的な技法がこれまでとは異なるかたちで用いられていることを示しています。それは、素材を扱う方法だけでなく、その素材によって何を表現するのかという点にも及んでいます。Rorschachシリーズのブロンズ彫刻では、デルボアは古典的な具象表現を左右対称の歪みへと引き伸ばすことで、新たな形へと再構成しています。この心理学的なモチーフは私たちの知覚を揺さぶり、伝統的な彫刻をまったく新しい視点から見ることへと鑑賞者を導きます。
デルボアは、スケールと素材によって、ありふれたものを変容させることに長けています。工業製品は実用的な価値を失い、貴重な作品へと姿を変えます。タイヤには精緻な文様が手彫りされ、Dump TruckやConcrete Mixerといった建設車両は、レーザーカットされたステンレススチールによって新たな姿へと再構成されます。重厚な工業構造は、ゴシック・レースの繊細な幾何学模様へと変貌します。
大量生産と洗練された職人技との緊張関係は、とりわけ彼を象徴するRimowaのスーツケース作品に表れています。デルボア自身が「ハイブリッド」と呼ぶこれらの作品は、ラグジュアリーデザイン、工業生産、そして手仕事を融合させたものです。アルミニウムの表面には彫刻が施され、一つひとつ手作業で打ち出し加工が加えられています。装飾を極限まで押し進めることで、デルヴォワはこれらの実用的なレディメイドを唯一無二の彫刻へと変え、機能的な物、ステータスシンボル、そして芸術作品の間を隔てる境界を問い直しています。
こうした多様でありながら、一貫したコンセプトのもとに展開される作品シリーズを日本で紹介することで、Ceysson & Bénétière Tokyoは、ウィム・デルボアの世界の全貌をご覧いただきます。それは、挑発的でありながら、人を惹きつけ、知的な刺激に満ちた、日常をめぐる寓話によって形づくられる21世紀のアーカイブです。
