Art Brussels

25 avril 2024

Art Brussels

25 avril 2024




 

La galerie Ceysson & Bénétière est heureuse d’annoncer sa participation à l’édition 2024 de Art Brussels, avec une sélection minutieuse d’artistes phares de la galerie, mettant en parallèle de jeunes talents aux côtés de figures plus établies.

Y seront visibles, entre autres, les œuvres de Wilfrid Almendra, créées à partir de matériaux provenant de l’économie alternative, du troc et de l’échange, mettant en tension des questions liées notamment aux classes sociales. Issu du gra!ti et inspiré par les mouvements artistiques d’avant-garde, Antwan Horfee utilise des techniques de spray pour ses représentations abstraites et légèrement déformées, dont trois œuvres sur papier seront présentées. Des principales opérations de l’artiste Nicolas Momein résultent des « œuvres-objets » ayant perdu leur fonctionnalité tout en maintenant leur haut niveau de technicité, comme la série des Dry wiping. La sélection d’œuvres de Tania Mouraud allie écriture et abstraction dans sa démarche conceptuelle. Aurélie Pétrel, quant à elle, interroge le statut de l’image, son utilisation ainsi que les mécanismes de sa production. Le stand expose pour la première fois les œuvres de Tomona Matsukawa qui succède à Lionel Sabatté à la résidence de La Chaulme. L’artiste japonaise y a réalisé des peintures réalistes aux titres marquants, nées d’entretiens avec d’autres femmes de sa génération, souvent des inconnues. Les titres et sujets sont dérivés de phrases marquantes qui ont été prononcées au cours de ces conversations. Lionel Sabatté a créé des toiles réalisées avec des pigments provenant du même gisement d'oxydes que celui qui a été utilisé pour réaliser les fresques de Lascaux. Seront également présents les dessins « méta-mystiques » de Jean-Luc Verna, proposant un défilé de personnages et d’images métaphoriques dans des œuvres inspirées par la musique punk et new wave, mais aussi le cinéma, la pop culture, le théâtre, la mythologie et le mysticisme. Stephané Edith Conradie sera présentée avec des sculptures ornées d'objets enchevêtrés, inspirées par la décoration intérieure des maisons des classes populaires d'Afrique du Sud. S’y côtoient aussi les créations de mounir fatmi, Nam Tchun-Mo, Claire Chesnier et Yves Zurstrassen.

En parallèle des artistes émergents, la galerie met également en lumière des artistes plus historiques, dont les œuvre ont marqué des générations entières par leur singularité et leur influence durable, tels que Nancy Graves, Frank Stella, Bernard Venet et Claude Viallat. 

Le stand 5C-43 présentera un solo show dédiée à Adam Himebauch. Chacun des paysages est un souvenir ou une rêverie abstraite inspirée à l’artiste par son histoire, révélant des épisodes intimes de sa vie d’une manière sans précédent, bien qu’ils soient dans le même temps dissimulés par leur abstraction visuelle. L’artiste divulgue souvent des aspects de lui-même dans son travail, mais jamais complètement. Sa vie comme renégat de l’art urbain sous le pseudonyme Hanksy incarne bien cette dialectique : l’artiste est bel et bien le créateur des œuvres, mais à travers le prisme distancié de son personnage imaginaire. Dans son projet Back To The Future, Adam Himebauch a une fois de plus incorporé des aspects de lui-même dans son œuvre, mais de manière ésotérique et discontinue. Le projet consiste en une rétrospective de la carrière d'un Adam Himebauch du futur, beaucoup plus âgé, à l’apogée de sa vie et de son art. L’artiste n'a pourtant pas encore vécu le passage de ces années et de ces étapes, et l'homme célébré par le projet n'existe pas encore. Tout au long de sa carrière, Adam Himebauch n’a cessé de se livrer à une exploration complexe et captivante de la singularité de son moi, en même temps que de ses diverses facettes. Il a exploré son avenir, créé à partir de son présent, et se tourne maintenant vers son passé pour fusionner toutes ces époques.

Dr. Lizy Dastin, 2023